音樂與舞蹈高中教案
發(fā)表時(shí)間：2020-11-28第24課音樂與影視藝術(shù)。
第24課音樂與影視藝術(shù)19世紀(jì)的音樂流派與杰作
1．古典主義音樂
〔材料〕“古典”一詞，原來在拉丁語中的意思是指古羅馬社會(huì)的最高階層，后來轉(zhuǎn)義指人類的最高業(yè)績，即那些具有普遍而永恒價(jià)值的東西。在音樂史上，通常把海頓、莫扎特和貝多芬為代表的維也納樂派作曲家的作品稱為古典音樂，或古典主義音樂。這里面有兩層意思：一是從風(fēng)格上講，他們的音樂體現(xiàn)出古希臘羅馬時(shí)期文化所要求的均勻、明晰、單純、整齊的特點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)客觀性與傳統(tǒng)。這種特點(diǎn)在海頓、莫扎特和貝多芬的前期作品表現(xiàn)得十分典型，是名副其實(shí)的古典風(fēng)格，第二，近現(xiàn)代音樂的風(fēng)格和技法是在他們手中并得到高速發(fā)展的，他們提供了為后世學(xué)習(xí)研究的典范，在音樂史上具有里程碑的地位，因而有了“經(jīng)典”這一層次的意義。
──劉雪楓《西方音樂史話》，國際文化出版公司1999年版，第96頁
古典主義的萌芽，發(fā)生在巴羅克時(shí)代的意大利。后來由于在維也納出現(xiàn)了海頓、莫扎特和貝多芬三人，借此古典主義音樂便得以形成。因此，音樂方面的“古典樂派”實(shí)際上指的是“維也納古典樂派”。古典主義藝術(shù)，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域中，它以恢復(fù)希臘、羅馬的古典藝術(shù)為目的，注重形式上的勻稱和諧調(diào)，主要放眼于追求客觀的美。
巴羅克一詞源于葡萄牙文“barroco”，其英語、法語拼寫同為“baroque”，最初其特指形狀怪異的珍珠。在中世紀(jì)拉丁文中，其含義為“荒謬的思想”。始用于對意大利雕刻家貝尼尼作品風(fēng)格的表述，后泛指17世紀(jì)至18世紀(jì)德國和奧地利盛行的，華麗而輝煌、融雕刻與繪畫為一體的建筑風(fēng)格。巴羅克一詞在18世紀(jì)引入音樂評論，借用來描述這一時(shí)期與之相比擬的歐洲音樂文化風(fēng)格，含退化和墮落的貶義。19世紀(jì)后被藝術(shù)史學(xué)家以一種藝術(shù)潮流予以肯定，一般指1600～1750年由巴赫和亨德爾發(fā)展起來的音樂，即音樂史上的巴羅克時(shí)期。
2．交響樂之父──海頓
〔材料〕海頓（JosephHaydn1730—1809），出身于社會(huì)底層的貧苦車輪匠家庭，自幼熟悉奧地利多民族的民間音樂。青少年時(shí)期，他生活艱難，但刻苦自學(xué)、輾轉(zhuǎn)奮斗。1761年，他獲得貴族埃斯特哈齊宮廷樂師的職務(wù)，工作極其繁重，地位卻很低下。盡管如此，他還是在艱苦的環(huán)境下創(chuàng)作了大量各種形式的室內(nèi)樂和樂隊(duì)合奏曲。雖然這些作品大多是應(yīng)主人的需要而創(chuàng)作，難免有追求浮華和裝飾性風(fēng)格的傾向，但大量的創(chuàng)作實(shí)踐，使海頓摸索并嫻熟駕馭了交響曲形式的結(jié)構(gòu)手法。80年代，海頓與莫扎特的親密交往，使他思想和藝術(shù)上都受到莫扎特交響曲創(chuàng)作的影響。90年代初，他離開宮廷，開始了自由的創(chuàng)作生涯。海頓的重要作品大多產(chǎn)生于80年代以后。
──蔡覺民《中外音樂鑒賞》，中山大學(xué)出版社2002年版，第201頁
海頓在音樂史上，常有“交響曲之父”和“弦樂四重奏之父”的稱譽(yù)，其實(shí)這一體裁的首創(chuàng)者并不是他。海頓的功績在于他把先輩的創(chuàng)造規(guī)范化和完善化，并通過他的作品，創(chuàng)造了一套能經(jīng)久不變的傳統(tǒng)。他是第一位全心全意創(chuàng)作交響曲的作曲家。據(jù)現(xiàn)有的資料看，他一生共寫了一百零四首交響曲，同時(shí)代的作曲家除了迪特斯多夫之外，大概沒有比他寫得更多的了。
海頓全部交響曲的創(chuàng)作過程，差不多就是交響曲這一體裁從萌芽到成熟的過程。他以個(gè)人的能力為交響曲確立了在一百年中讓人遵循的規(guī)則，使得這一體裁成為以后最重要的器樂創(chuàng)作形式。他為莫扎特和貝多芬指明了道路，也使勃拉姆斯在貝多芬之后，找到了突圍的出口。對于勃拉姆斯來說，海頓像貝多芬一樣神圣，所以他說：“海頓之后，寫交響曲不再是一件輕松的事情。”
器樂是交響樂隊(duì)的音樂，它最豐富、最完善、最多彩。交響樂隊(duì)中有各種主要樂器：弦樂器、管樂器（木管和銅管）和打擊樂器。這樣或那樣的樂器，時(shí)而單獨(dú)演奏，時(shí)而匯集成最奇妙的組合。
為交響樂隊(duì)所用的有各種形式的古典音樂，如交響曲、序曲、交響詩、獨(dú)奏樂器的協(xié)奏曲……其中最高級、最豐富、最有容量的形式就是交響曲，它多次引起天才作曲家的興趣。交響曲是多樂章的套曲作品（通常四個(gè)樂章，偶爾也有三個(gè)樂章的），它表現(xiàn)對于人生、人痛苦歡樂和追求奮發(fā)所進(jìn)行的復(fù)雜的藝術(shù)思考。
3．音樂神童──莫扎特
〔材料〕莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756—1791）生于薩爾茨堡的一個(gè)宮廷樂師家庭，由于其父親的精心培養(yǎng)，莫扎特很小就獲得了良好的音樂教育，并且顯露出極高的音樂天賦。即興演奏和作曲都十分出色，被譽(yù)為“神童”。1773年任薩爾茨堡大主教宮廷樂師，后因向往自由生活，不甘忍受主教大人的凌辱，毅然拋棄屈為奴仆的安定生活和職業(yè)，于1781年憤然辭職，來到維也納，走上艱難的自由音樂家道路。自此時(shí)至他去世的10年間，是莫扎特一生最重要的創(chuàng)作時(shí)期。然而，作為第一個(gè)力圖掙脫束縛、維護(hù)自己尊嚴(yán)的藝術(shù)家，他在享受“自由”樂趣的同時(shí)，也對“自由”的艱辛有了更實(shí)際的體驗(yàn)。他在音樂里開始體現(xiàn)悲傷、憤慨，同時(shí)，仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的向往。他曾說：“我的舌頭已經(jīng)嘗到了死的滋味，我的創(chuàng)作還是樂觀的?！边@位被音樂史書高度贊譽(yù)的稀世之才，1791年因貧窮和疾病英年早逝，被悄然安葬在維也納的貧民公墓里，后人甚至找不到他的遺體。
──蔡覺民《中外音樂鑒賞》，中山大學(xué)出版社2002年版，第202頁
莫扎特敏銳地注意著他那時(shí)代人類的問題。恩斯特萊爾特在他的《劇院中的莫扎特》一書中，對莫扎特與戲劇的關(guān)系作了頗有價(jià)值的洞察。理查德施特勞斯曾說過：“他們譴責(zé)我總是尋求聳人聽聞的劇情。請看一下莫扎特吧！他總是選擇適合他那時(shí)代的主題：《費(fèi)加羅婚禮》中的正在興起的第三階級；《唐璜》中的放蕩人物；《魔笛》中所體現(xiàn)的寬容和共濟(jì)會(huì)的思想！”事實(shí)是莫扎特的杰作與希臘神話無關(guān)，倒是與他那時(shí)代的感情休戚相關(guān)的，這位不愿再為薩爾茨堡大主教服役的人（即莫扎特），對他那時(shí)的政治和藝術(shù)問題是有貼切的理解的。
《費(fèi)加羅的婚禮》是達(dá)龐特根據(jù)法國劇作家博馬舍的同名喜劇改編的，它遵循的仍是18世紀(jì)意大利喜歌劇的傳統(tǒng)，諷刺貴族和平民的弱點(diǎn)：虛榮的太太、吝嗇的老人、手腳笨拙頭腦機(jī)靈的仆人、爾虞我詐的丈夫和妻子、迂腐的律師和公證人、蹩腳醫(yī)生和神氣活現(xiàn)的軍官。莫扎特的創(chuàng)造性在于大膽廢棄了流行的偏重表面夸張的手法而富于更深的抒情性，雖然名為喜歌劇，但滑稽的場面在劇中只占據(jù)次要的地位。他使每一個(gè)角色的音樂都有著符合自己基本性格的一些特點(diǎn)，并且在歌劇情節(jié)的發(fā)展中始終保持著他們的面貌。
4．波蘭作曲家肖邦和他的音樂
〔材料〕弗里德里克肖邦1810年3月1日生于波蘭華沙附近的澤拉佐瓦沃拉，1849年10月17日死于巴黎。肖邦（FredericChopin）的父親是波蘭的一位法裔教師，他的波蘭母親很有文化教養(yǎng)，肖邦很早就顯示了過人的音樂天賦，1817年他師從當(dāng)時(shí)著名的教師維芩克韋恩（1756—1842），在第二年，8歲的肖邦就演奏了波西米亞作曲家埃達(dá)伯特蓋羅維茨（1763—1850）創(chuàng)作的技巧艱深的鋼琴協(xié)奏曲。10歲時(shí)他在中學(xué)，但已創(chuàng)作了幾部作品，15歲他出版了第一首回旋曲，1826－1829年他在華沙音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，這階段，他創(chuàng)作了《克拉科維克》回旋曲。1829年他在維也納、1830年在華沙演奏了自己創(chuàng)作的F小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。后來他又演奏了他的E小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。
20歲時(shí)他離開波蘭，去布拉格、德雷斯頓和維也納開音樂會(huì)；當(dāng)他得知俄國人攻陷華沙（1830）的消息，他拒絕了再回國去演奏。此后他再未回波蘭，但他的音樂中充滿對家鄉(xiāng)的愛，他把波蘭的瑪祖卡、波蘭舞曲以及其他波蘭舞曲和歌曲介紹到了西歐。
──［美］安妮格雷著，李曉東、董曉航譯《西方音樂史話》，海南出版社2001年版，第63頁
肖邦是典型的浪漫主義音樂語言的創(chuàng)造者，在他的成熟作品中，沒有一首是按照傳統(tǒng)的形式或手法寫作的。他的特點(diǎn)是隨想式的、任意的，即便是最細(xì)微的地方也都顯示出自己的特性和迷人之處。在他身上很少看到模仿或受到什么人影響的痕跡，可他卻有很多的模仿者。而實(shí)際上，他的音樂所具有的個(gè)人特色是根本無法模仿的。對祖國波蘭的眷戀和思念，對它前途的擔(dān)憂，使他在音樂中高度地提純和美化了鄉(xiāng)土的一切，這是一個(gè)游子不盡的思鄉(xiāng)夢。在第一流的藝術(shù)家中，肖邦是唯一把他的創(chuàng)作生活集中于鋼琴上的大師。
5．匈牙利作曲家、鋼琴家和指揮家李斯特
〔材料〕弗朗茲李斯特1811年10月22日生于匈牙利雷丁，1886年7月31日死于德國拜羅伊特。李斯特（FranzLiszt）的父親是埃斯特哈奇公爵領(lǐng)地的管事，他跟父親學(xué)習(xí)鋼琴直到9歲，他令人吃驚的天才促使幾位貴族資助他去維也納向卡爾車爾尼學(xué)習(xí)。他的演奏受到了舒伯特、貝多芬的高度贊揚(yáng)。12歲時(shí)他父親送他到巴黎，但因?yàn)橐魳穼W(xué)院院長凱魯比尼（1760—1842）不喜歡外國人和神童，所以他未進(jìn)入音樂學(xué)院。他停止學(xué)習(xí)鋼琴，開始學(xué)習(xí)作曲。
由于在此開了許多場音樂會(huì)，所以巴黎成了他的家。他的許多朋友都是浪漫派運(yùn)動(dòng)中的作曲家和文學(xué)家：如維克多雨果、赫克托柏遼茲、羅伯特舒曼、弗雷德里克肖邦以及尼古拉帕格尼尼，這是一位與李斯特相當(dāng)?shù)男√崆俅髱?。李斯特?chuàng)作了匈牙利狂想曲、音樂會(huì)練習(xí)曲和鋼琴協(xié)奏曲。
──［美］安妮格雷著，李曉東、董曉航譯《西方音樂史話》，海南出版社2001年版，第65頁
李斯特在音樂史上的貢獻(xiàn)有兩點(diǎn)是非常突出的，其一是首創(chuàng)了交響詩這一體裁，以一種全新的原則來指導(dǎo)交響音樂的創(chuàng)作，即以文學(xué)詩歌的內(nèi)容來決定樂曲的構(gòu)思。李斯特的第二個(gè)貢獻(xiàn)是在鋼琴的演奏和寫作上，極大程度地發(fā)展了鋼琴高超的技巧，形成了一種熱情而又充滿詩意、奔放不羈而又燦爛輝煌的風(fēng)格。他充分運(yùn)用鋼琴這一樂器的音域多種多樣的色彩和力度，使它能最大限度地重現(xiàn)樂隊(duì)的音響，從而把它從室內(nèi)樂和沙龍的狹窄范圍引向廣大的聽眾，引向大眾音樂廳。正如斯塔索夫所評價(jià)的那樣，從李斯特開始，“鋼琴成為無所不能的了”。
6．德意志音樂家貝多芬
〔材料〕路德維希凡貝多芬1770年12月16日生于德國波恩，1827年3月26日死于維也納。貝多芬生于波恩，其父是在科隆選帝侯宮廷中任職的歌手。在希望他成為像莫扎特那樣的天才并給全家?guī)砗眠\(yùn)的想法下，他父親采取粗暴的手法，強(qiáng)迫他學(xué)習(xí)小提琴、鋼琴和作曲，11歲時(shí)他成為宮廷管風(fēng)琴手內(nèi)弗的學(xué)生，這個(gè)人從不強(qiáng)迫他，卻鼓勵(lì)他發(fā)展他的作曲才能，實(shí)際上，他是貝多芬音樂上的父親。那一年貝多芬寫了3首鋼琴奏鳴曲，其次，內(nèi)弗收留這個(gè)12歲的少年作他的助理管風(fēng)琴師，讓他掙些收入，直到14歲他一直上波恩的公立學(xué)校。
貝多芬來到了音樂之都維也納，他想師從莫扎特，16歲時(shí)他曾與之會(huì)過面，但在他到維也納數(shù)月前莫扎特已去世，因此海頓成為他的老師，教授他音樂理論。貝多芬擅長即興演奏任何作品的主題，即便是他已出版的作品。維也納貴族邀請他去他們漂亮的家中去演奏，約訂他的作品。在維也納的10年間，他名聲顯赫，聲震歐洲。正當(dāng)如日中天之際，陰影出現(xiàn)了。1800年左右他的聽力漸漸失去，他計(jì)劃自殺，但強(qiáng)烈的浪漫精神使他抓住了命運(yùn)之手，他轉(zhuǎn)向自然以求安寧，始終用內(nèi)心在傾聽，沒有停止創(chuàng)作。在他全部失去聽力之時(shí)，創(chuàng)作了許多他最好的作品。
貝多芬的創(chuàng)作分為三個(gè)時(shí)期：1792~1802年間他的作品主要遵循海頓和莫扎特的模式；1803~1816年標(biāo)志著他進(jìn)一步的創(chuàng)新、變化，他作品的表現(xiàn)幅度從細(xì)致和溫和直至巨大的張力和力量，形成氣質(zhì)和速度的強(qiáng)烈對比；1817~1827年間，他已擺脫掉古典主義的僵化模式，創(chuàng)作了一系列規(guī)模龐大的表現(xiàn)個(gè)人感受的作品。
──［美］安妮格雷著，李曉東、董曉航譯《西方音樂史話》，海南出版社2001年版，第42頁
唯一了解貝多芬的方法就是去熟悉他的交響曲，他的九部交響曲反映了他從早期到晚期的生命，它們是標(biāo)準(zhǔn)器樂曲的精髓，是世界上最悅耳、最深刻的音樂。1802年到1804年，貝多芬創(chuàng)作了《第三交響曲》準(zhǔn)備獻(xiàn)給讓他寄予崇高理想的拿破侖，他的知心朋友辛德勒說：“他（貝多芬）熱愛共和主義的原則……他是無限自由和民族獨(dú)立的擁護(hù)者……他希望大家都能夠參與管理國家政府……他希望法國進(jìn)行普選，但愿拿破侖波拿巴能把它實(shí)現(xiàn)，并因此奠定人類幸福的基礎(chǔ)?！闭?dāng)這部作品完成并準(zhǔn)備送往巴黎的時(shí)候，貝多芬從學(xué)生里斯那里得到了拿破侖稱帝的消息，他狂怒地喊道：“他不過是一個(gè)凡夫俗子。現(xiàn)在他也要踐踏人權(quán)，以逞其個(gè)人野心了。他將騎在眾人頭上，成為一個(gè)暴君。”說著，他撕毀了樂譜封面的獻(xiàn)詞，重新寫了一個(gè)題目：為紀(jì)念一個(gè)偉大人物的英雄交響曲。
7．歌曲之王──舒伯特
〔材料〕弗朗茲舒伯特1797年1月31日生于維也納附近的萊赫滕塞爾，1828年11月19日死于維也納。舒伯特（FranzSchubert）是真正的維也納之子，除了去鄉(xiāng)間的短暫旅行，他從未離開過維也納。父親是一名小學(xué)校長，母親是一名廚師。他最早學(xué)習(xí)過小提琴、風(fēng)琴、音樂理論和聲樂課。15歲舒伯特開始創(chuàng)作藝術(shù)歌曲──19世紀(jì)德國浪漫主義藝術(shù)歌曲，這使他成了這種新音樂體裁的第一個(gè)偉大作曲家；他16歲創(chuàng)作了第一部交響曲，次年他又寫了一部彌撒。
或許由于貝多芬──他是那時(shí)的音樂中心人物，這個(gè)年輕人從未得到應(yīng)有的榮譽(yù)，1826年在維也納首次舉辦了他的作品音樂會(huì)時(shí)，德國報(bào)紙充滿贊揚(yáng)，而本地的報(bào)紙卻置若罔聞。
在舒伯特短短一生的最后一年（1828）時(shí)得了病，但他仍創(chuàng)作了他的第九交響曲《偉大》以及為鋼琴而作的F小調(diào)雙鋼琴幻想曲和他最知名的歌曲小夜曲。
作品：9部交響曲，15部弦樂四重奏，1部五重奏，21首鋼琴奏鳴曲，11首即興曲，7部彌撒，600首歌曲，15部舞臺音樂，和其他管弦樂、室內(nèi)樂和鋼琴音樂。
最知名的作品：第八交響曲未完成，第五、六、九交響曲；《流浪者幻想曲》；歌曲套曲：《美麗的磨坊女》、《冬之旅》；歌曲：《致音樂》、《云雀》、《誰是西爾維亞？》、《魔王》、《鱒魚》以及與這首歌曲同名的鋼琴五重奏。
──［美］安妮格雷著，李曉東、董曉航譯《西方音樂史話》，海南出版社2001年版，第53頁
奧地利作曲家舒伯特享有“歌曲之王”的稱號，《小夜曲》選自他的聲樂套曲《天鵝之歌》第四首。該套曲是音樂出版商在舒伯特逝世之后，將他的14首歌曲編輯在一起，以《天鵝之歌》為題出版?！疤禊Z之歌”暗示了這部套曲是舒伯特的絕筆，它如同天鵝臨死前的歌唱一般美妙動(dòng)聽?！缎∫骨凡捎玫聡娙死谞査顾嫉脑娖V寫成，像其他“小夜曲”一樣，以愛情為題材。內(nèi)在而悠揚(yáng)的旋律將人引入靜謐的夜晚，感人至深。3/4拍的曲調(diào)，常常從第一拍的三連音或附點(diǎn)節(jié)奏上行跳至一個(gè)長音，體現(xiàn)內(nèi)心深切的傾訴。樂句之間出現(xiàn)的鋼琴間奏，是對歌聲的呼應(yīng)，意味著歌手所期望聽到的回響。
彌撒：它是天主教彌撒祭曲活動(dòng)演唱的歌曲，是宗教音樂中的一種重要體裁。彌撒祭曲活動(dòng)分為普通彌撒和特別彌撒兩部分。普通彌撒所演唱的詞和曲均固定不變，特別彌撒則根據(jù)教會(huì)所日歷或婚喪等儀式有所不同。
8．圓舞曲之王──小約翰施特勞斯
〔材料〕小施特勞斯于1825年10月25日生于維也納。他自小便具音樂天賦，6歲時(shí)寫了第一首圓舞曲。老施特勞斯曾反對兒子從事音樂職業(yè)，但小施特勞斯的天賦和激情使父親改變了對他的事業(yè)的限制。1844年，19歲的小施特勞斯在維也納樂壇嶄露頭腳，由他父親指揮上演了他的作品，從此，立志終生獻(xiàn)身音樂事業(yè)。1849年父親去世后，小施特勞斯把父親的樂隊(duì)同自己的樂隊(duì)合并，并親任指揮，帶領(lǐng)樂隊(duì)訪問歐洲各國，使維也納圓舞曲風(fēng)靡全歐。1863年，他被任命為宮廷圓舞曲廳指揮；1872年，赴美國訪問，指揮演出獲得成功；1894年，為慶祝他擔(dān)任維也納樂長50周年，舉行了歷時(shí)一周年的慶典活動(dòng)；1899年6月3日，小施特勞斯逝世于維也納，享年74歲。
──田可文、陳永編著《西方音樂史》，武漢大學(xué)出版社1999年版，第131頁
約翰施特勞斯之父與其同名，被稱為老約翰施特勞斯(1804—1849)，而他則被稱為小約翰施特勞斯。老約翰施特勞斯也是位作曲家，曾寫過150余首圓舞曲，被譽(yù)為“圓舞曲之父”。他跟寫過100多首的約瑟夫蘭納（1801—1843）一起奠定了維也納圓舞曲的基礎(chǔ)。直至20世紀(jì)的今天，圓舞曲仍方興未艾，保持著一定的影響。
圓舞曲來自于阿爾卑斯山地區(qū)流行的民間舞Landler，它是一種三拍子舞曲，19世紀(jì)初逐漸進(jìn)入音樂之城維也納，到19世紀(jì)中葉，達(dá)到了高峰，成為奧地利音樂生活中的一個(gè)重要現(xiàn)象。
9．羅西尼
〔材料〕焦阿基諾安東尼奧羅西尼（GioachinoAntonioRossini，1792～1868）出身貧民，幼年曾隨鄉(xiāng)間戲班的父母流浪與意大利波隆納地區(qū)的各村鎮(zhèn)，他當(dāng)過肉店及鐵匠鋪學(xué)徒。1806年進(jìn)音樂學(xué)校學(xué)習(xí)，求學(xué)期間羅西尼就以自己美好的嗓音、聰穎的領(lǐng)悟力和初試歌劇而小有名氣。羅西尼后來在自傳中提到自學(xué)成才的路程，他通過大量抄寫海頓、莫扎特等名家的樂譜來領(lǐng)悟音樂嘗試創(chuàng)作。1810年羅西尼已接受威尼斯歌劇院經(jīng)理的正式委約創(chuàng)作《結(jié)婚證書》，這部獨(dú)幕滑稽劇（Farsacomica）是他為威尼斯劇院創(chuàng)作的9部歌劇中的第一部?；鼊 犊鞓返尿_局》（1812）則是羅西尼首獲成功的歌劇作品，整個(gè)20年代里它一直是意大利最流行的劇目。
──于潤洋主編《西方音樂通史》，上海音樂出版社2002年版，第245頁
羅西尼的主要成就在喜歌劇。18世紀(jì)末，意大利歌劇面臨衰落的危機(jī)，正歌劇變成了歌唱家們競技的化妝音樂會(huì)，喜歌劇則蛻化為供王公貴族消遣的鬧劇。在歐洲各國民族歌劇興起的時(shí)刻，羅西尼以他鮮明的民族感情和愛國思想，在正歌劇和喜歌劇兩個(gè)領(lǐng)域里都創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，從而挽救了意大利歌劇的頹勢，被譽(yù)為意大利歌劇藝術(shù)的復(fù)興者。其喜歌劇代表作是《塞維利亞的理發(fā)師》，在這部歌劇中他諷刺和揭露了封建貴族的無能，通過費(fèi)加羅的機(jī)智和勇敢形象地表現(xiàn)了平民階級的革命精神。羅西尼以愛情為借喻，反映了人民群眾對自由的向往。在音樂創(chuàng)作上，這部作品繼承了意大利喜歌劇的傳統(tǒng)，又有所革新。但羅西尼畢竟生活在王政復(fù)辟的年代，后來又成為歐洲各國君主、貴族的上賓，有時(shí)也難免有迎合宮廷趣味的傾向，如過分追求音樂的華麗、精美和炫耀聲樂技巧等，而且為了完成應(yīng)接不暇的創(chuàng)作任務(wù)，有時(shí)在不同的作品中重復(fù)用同一曲調(diào)，這些都曾遭到各國進(jìn)步藝術(shù)家的批評。盡管如此，羅西尼在歌劇發(fā)展史上的作用是不可否認(rèn)的。
喜歌劇又稱“諧歌劇”，是和正歌劇相對立的歌劇種類，盛行于18世紀(jì)。題材取自日常生活，音樂風(fēng)格輕快幽默。它包括這樣一些常見的特點(diǎn)：表現(xiàn)人們熟悉的生活場景和人物，具有喜劇因素，結(jié)尾往往是團(tuán)圓或勝利，音樂輕快，用本民族語言等。喜歌劇主要流行在法國、意大利、德國等歐洲的主要國家。這些國家的喜歌劇有著不同的特色。
10．威爾第
〔材料〕朱賽佩威爾第1813年生于布塞托。給威爾第帶來最初聲譽(yù)的《納布科》于1842年公演，這是威爾第第一部與民族解放思想有關(guān)的、以歷史英雄為題材的歌劇，劇中那著名的合唱“飛吧，思想，鼓起金色的翅膀”在1849年革命時(shí)期成為廣泛傳唱的愛國歌曲。含有同樣創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的《倫巴迪人》、《厄爾南尼》、《阿蒂拉》和《麥克白》等都曾成為意大利爭取獨(dú)立斗爭的有效武器，它們曾激起游行示威，也曾遭受奧地利檢察機(jī)關(guān)的迫害。
──劉雪楓《西方音樂史話》，國際文化出版公司1999年版，第236頁
《茶花女》是廣大中國觀眾和讀者所熟悉的一部作品，是三幕歌劇。劇本是皮阿威根據(jù)法國小仲馬的同名悲劇改編而成，由威爾第作曲，皮亞維作詞，1853年3月6日首演于威尼斯鳳凰劇院。音樂以細(xì)微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌詞和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了威爾第歌劇創(chuàng)作中期的基本特點(diǎn)。雖然由于各種社會(huì)原因而遭到失敗，但它很快就得到了全世界的贊譽(yù)，被認(rèn)為是一部具有出色藝術(shù)效果的巨著，并由此成為各國歌劇院中最受歡迎的作品之一。難怪《茶花女》的原作者小仲馬要說：五十年后，也許誰也記不起我的小說《茶花女》了，但威爾第卻使它成為不朽。劇本對被侮辱與被損害的弱者表示了深切的同情，對壓迫下層市民的資產(chǎn)階級偏見與世俗勢力作了一定程度的揭露。它不僅飽含感情地寫出了瑪格麗特的不幸遭遇，為她的悲劇結(jié)局而嘆息，而且突出了她那善良真誠的品格與崇高的自我犧牲精神。瑪格麗特是一個(gè)淪落風(fēng)塵但心地純潔的女性形象。
11．普契尼
〔材料〕吉亞卡莫普契尼（GiacomoPuceini，1858年12月22日或23日生于魯卡，1924年11月29日死于布魯塞爾），他的音樂生涯開始于14歲時(shí)任教堂管風(fēng)琴師，但在看了威爾第歌劇《阿伊達(dá)》的演出后，他決定創(chuàng)作歌劇。1880年他進(jìn)入米蘭音樂學(xué)院。普契尼第一部作品是獨(dú)幕歌劇《群妖圍舞》（1882），為參加創(chuàng)作比賽而作，卻遭拒絕，但引起出版商邱里奧里卡狄的注意，他后與普契尼結(jié)下終生友誼。在創(chuàng)作另一部失敗的歌劇《埃德加》（1889）后，普契尼創(chuàng)作了《曼儂列斯科》（1893），使他一舉成名。
──[美]安妮格雷著，李曉東、董曉航譯《西方音樂史話》，海南出版社2001年版，第249頁
普契尼是旋律大師，擅長刻畫熱烈的、哀婉動(dòng)人的情感，鮮有作曲家能與之匹敵。他對戲劇有極高天賦，這使他的作品具有真實(shí)的戲劇效果。他最優(yōu)秀的音樂只需幾個(gè)音就可以抓住聽眾的心，他的歌劇沒有序曲，僅用短短的引子暗示氣氛。他是個(gè)真正的藝術(shù)家，受到自德彪西到勛伯格的影響。他知道自己的限度在哪里，從不越過。他的名言是“上帝用他的小指碰了我，他告訴我只為劇場而寫，我遵循他的教導(dǎo)”。
12．法國作曲家比才
〔材料〕喬治比才（GeorgesBizet，1838—1875），10歲即入巴黎音樂學(xué)院，師從古諾和巴列維。他寫了不少器樂作品，鋼琴二重奏《兒童游戲》被改成管弦樂小組曲廣為流行。他創(chuàng)作了許多歌曲，最為有名的是《卡蒂茲的少女》。因兩次心臟病打擊過早地結(jié)束了他這位天才的音樂生涯，但他的歌劇《卡門》卻經(jīng)久不衰。
──[美]安妮格雷著，李曉東、董曉航譯《西方音樂史話》，海南出版社2001年版，第101頁
《卡門》不僅在法國歌劇史上具有里程碑的意義，而且在總的音樂風(fēng)格上代表著一個(gè)完全嶄新的方向。這里沒有任何人為創(chuàng)作的東西，一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現(xiàn)出來的，這是一個(gè)具有極其集中表現(xiàn)力的民間戲劇，這種特點(diǎn)在法國的大歌劇中是看不到的。
13．瓦格納
〔材料〕理查德瓦格納（RichardWargner，1813—1883）的身影籠罩了其他作曲家，他的冗長而龐大的歌劇講述神秘的日耳曼主題。由于參與政治活動(dòng)，他被迫逃離德國，居住在瑞士，1864年，在窮困潦倒中，巴伐利亞年輕的國王路德維希二世救了他，這是個(gè)喜歡贊助藝術(shù)的國王。逐漸地，瓦格納的歌劇被人所接受。他說服拜羅伊特市政局，在私人捐資下，建造他計(jì)劃經(jīng)年的大劇院，他沒有像傳統(tǒng)劇院那樣設(shè)計(jì)回廊和包廂，而是建成扇形的舞臺，樂隊(duì)隱藏在觀眾視線之外。此后這種設(shè)計(jì)為許多劇院所仿效。1876年瓦格納終于能在此上演他龐大的《指環(huán)》，它由4部神話歌劇組成：《萊茵河的黃金》、《女武神》、《席格弗里德》和《神界的黃昏》。除了因戰(zhàn)爭原因，瓦格納音樂節(jié)自1892年每年起如期舉行。
──［美］安妮格雷著，李曉東、董曉航譯《西方音樂史話》，海南出版社2001年版，第240頁
理查德瓦格納不僅是德國歌劇最偉大的作曲家，也是19世紀(jì)音樂史的關(guān)鍵人物。瓦格納雖然從小即對音樂表現(xiàn)出異常的敏感，但是他最迷戀的還是詩歌，尤其偏愛希臘羅馬文學(xué)，寫劇本是他的夢想。瓦格納成功地將哲學(xué)、歷史、神話、文學(xué)、詩、音樂、人生、手勢表演、造型藝術(shù)等等全部納入了他的音樂戲劇。
《尼伯龍根的指環(huán)》這部規(guī)模巨大的史詩包含兩個(gè)戲劇主題：眾神的毀滅和人類的解脫。但詳細(xì)的劇情卻充滿十分復(fù)雜的哲理，其中既有社會(huì)主義和無政府主義的思想，也有基督教與異教的合流；眾神之主沃坦更是由開始的悲觀主義者轉(zhuǎn)變?yōu)闃酚^主義者。這么多彼此對立、互不相同的思想感情存在于一部作品當(dāng)中，卻絲毫不使人覺得別扭，正是這些矛盾才使得作品豐富多彩、千變?nèi)f化，才造成了它的崇高偉大。
14．俄國的柴可夫斯基
〔材料〕彼得伊里奇柴可夫斯基1840年3月7日生于俄國沃特金斯克，1893年11月6日死于圣彼得堡。俄國最有名的作曲家柴可夫斯基（PeterIlyichTchaikovsky）誕生于俄國歐洲部分的烏拉爾山區(qū)，父親是礦業(yè)工程師。他是個(gè)敏感的孩子，在學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)并未展露出出眾的才華。10歲時(shí)全家遷往圣彼得堡，他被送進(jìn)法律學(xué)校。他不想與母親分開，可是14歲時(shí)他母親就去世了，這深深地打擊了他。19歲他從學(xué)校畢業(yè)成為法院的一名律師。在此職位上他干了三四年，但這期間他逐漸投入到音樂活動(dòng)之中，師從杰出的安東魯賓斯坦學(xué)習(xí)音樂理論和作曲。1863年他辭職專心于音樂，進(jìn)入新建的圣彼得堡音樂學(xué)院，在這里，他學(xué)習(xí)了兩年。
柴可夫斯基遇到數(shù)不清的挫折：他的第一鋼琴協(xié)奏曲題獻(xiàn)給尼古拉魯賓斯坦，卻被其稱為無法演奏的，他的小提琴協(xié)奏曲題獻(xiàn)給奧爾，也遭到同樣的命運(yùn)；1877年他的舞劇《天鵝湖》也由于交響性太強(qiáng)而未獲成功；而《睡美人》、《胡桃夾子》首演也均告失敗。那時(shí)絕大多數(shù)的芭蕾舞音樂都是一系列的曲調(diào)連綴，而后續(xù)者方才證明了柴可夫斯基提升了芭蕾音樂的品位；20世紀(jì)，斯特拉文斯基、哈恰圖良、普羅科菲耶夫、科普蘭、伯恩斯坦等作曲家效仿柴可夫斯基，也創(chuàng)作了很多舞劇音樂。
──［美］安妮格雷著，李曉東、董曉航譯《西方音樂史話》，海南出版社2001年版，第70頁
柴可夫斯基的作品中濃郁的俄羅斯風(fēng)格與氣質(zhì)，卻也是別的作曲家所難以相比的，在俄羅斯以及東歐的作曲家當(dāng)中，他與浪漫主義音樂的關(guān)系最為密切，他的作品更多體現(xiàn)的是浪漫主義音樂的抒情特色。真摯的情感、生動(dòng)的形象、高度完善的技巧，使他成為俄羅斯最偉大的作曲家，同時(shí)也是歐洲最偉大的浪漫主義作曲家之一。他的作品幾乎涉及了音樂的所有領(lǐng)域，內(nèi)容深切地表達(dá)出沙皇統(tǒng)治下俄國知識階層的苦悶、彷徨、幻想與憂郁。
15．格林卡
〔材料〕格林卡（1804—1857），他沒有上過音樂學(xué)院，那時(shí)俄國也沒有音樂學(xué)院。他是向家庭教師、農(nóng)奴樂師學(xué)會(huì)了彈鋼琴和拉小提琴的。他二十歲才開始進(jìn)行音樂創(chuàng)作，后來去意大利研究意大利歌劇的創(chuàng)作，四年后回國，并進(jìn)入創(chuàng)作的全盛時(shí)期。三十二歲時(shí)，他完成了歌劇《伊凡蘇薩寧》，這是具有高度藝術(shù)水準(zhǔn)并享有國際聲譽(yù)的第一部俄羅斯歌劇。
──劉雪楓《西方音樂史話》，國際文化出版公司1999年版，第192頁
歌劇《伊凡蘇薩寧》中以反抗入侵者的俄國農(nóng)民為主人公，表現(xiàn)了俄國各階層不斷高漲的民族自尊心。音樂方面雖有借用意大利和法國歌劇的成分，但是其中的宣敘調(diào)寫作和旋律寫作非常具有個(gè)性和俄羅斯的民族性。
16．蘇薩
〔材料〕約翰菲利普蘇薩（JohnPhillpSousa，1854年生于華盛頓，1932年死于賓夕法尼亞州雷?。蛔鳛樾√崆偌遗囵B(yǎng)，然而卻精通鋼琴和各類管樂器。年僅13歲他就在美國緬因州樂隊(duì)見習(xí)。5年后，他在劇院樂隊(duì)演奏小提琴。1880年，28歲的他被任命為緬因州樂隊(duì)的領(lǐng)導(dǎo)者，這是一支資格最老的樂隊(duì)，并且是美國總統(tǒng)的官方樂隊(duì)，當(dāng)蘇薩上任時(shí)，樂隊(duì)充滿敵意，但當(dāng)一場驚心動(dòng)魄的排練過去，證明任命完全正確，蘇薩把這個(gè)樂隊(duì)變成了全國最好的樂隊(duì)之一。
──［美］安妮格雷著，李曉東、董曉航譯《西方音樂史話》，海南出版社2001年版，第133頁
蘇薩還發(fā)明了蘇薩風(fēng)，這種大號能使聲音傳到各個(gè)方向。他的《星條旗永不落》、《華盛頓郵差進(jìn)行曲》等等曲目始終是許多軍樂隊(duì)的必備節(jié)目。他的進(jìn)行曲富于活力、色調(diào)豐富，其寫作手法加強(qiáng)、增加了軍樂隊(duì)的表現(xiàn)幅度，完滿地實(shí)現(xiàn)了作曲家的信念，即“一首好進(jìn)行曲可以使只有一條木腿的人前進(jìn)”。
20世紀(jì)世界音樂的發(fā)展變化
1．流行音樂
〔材料〕流行音樂，有時(shí)又稱作通俗音樂，在英文中有的用作Popmusic,有的用作Prevailingmusic,顧名思義，它是一種大眾化的，通俗風(fēng)行的音樂體裁。其主要特點(diǎn)是中等長度，有富于特色的歌唱性旋律，伴奏簡單，節(jié)奏鮮明，和聲順暢淺顯，傳播渠道和范圍廣闊。流行音樂起源并發(fā)展于城市，是由專業(yè)音樂工作者創(chuàng)作，靠口頭傳播而流行起來的歌曲或樂曲。
──李榮忠編著《吉他與流行音樂潮》，北京體育大學(xué)出版社1996年版，第20頁
流行歌曲通常旋律優(yōu)美，節(jié)奏鮮明。演唱者既不像搖滾歌手那樣吶喊宣泄，也不像爵士樂手那樣苛求技巧，而是更多的注重外在的表演，在演唱中造成一種典雅的藝術(shù)氣氛，以達(dá)到預(yù)期的商業(yè)效果。流行音樂伴奏形式多以電聲樂器為主，音色清麗悠揚(yáng)，和聲柔和渾厚，有時(shí)也輔以其他特色樂器。表演生活化，自然、瀟灑、親切、純真，活動(dòng)幅度中庸，或立或坐或動(dòng)或行，有時(shí)夾以舞蹈動(dòng)作，有很強(qiáng)的即興性和交流性。詞曲口語化，音符的切分、附點(diǎn)、疏密變化較多，節(jié)奏強(qiáng)烈、活潑。題材廣泛，陰柔、陽剛之情均可表達(dá)，但通常以表現(xiàn)柔和愉悅情感的作品居多。
2．爵士樂
〔材料〕同可口可樂、口香糖一樣，爵士樂也是正宗的美國貨。從1619年開始，人口投機(jī)商們便開始了將非洲黑奴販賣到美國的罪惡歷史。從此，西部非洲的音樂也隨黑人流傳到了美國。黑人是非常擅長歌舞的，他們的勞動(dòng)歌曲、舞蹈音樂、宗教音樂（即靈歌）、敘事歌曲和民謠極為豐富。當(dāng)時(shí)新奧爾良的黑奴們，在日落以后常聚集在康果廣場上，拿著從非洲帶來的皮鼓、五弦琴（即班卓琴），敲著、奏著、唱著，用故鄉(xiāng)的音樂懷念失散了的親人，用強(qiáng)烈、刺激性的音響發(fā)泄胸中的激憤，在狂歡中求得暫時(shí)的超脫。到了19世紀(jì)中葉，這種自發(fā)的活動(dòng)已形成黑奴們特有的娛樂活動(dòng)。他們唱奏的音樂，具有鮮明的個(gè)性和強(qiáng)烈的感情色彩，沒有固定的旋律，一切都是信口唱出，隨手奏來。這就是爵士樂的開源。
目前，爵士樂已成為嚴(yán)肅音樂的勁敵，其流行的廣度和影響的力度僅次于搖滾音樂，深受廣大群眾，尤其是青年人的喜愛。
──李榮忠編著《吉他與流行音樂潮》，北京體育大學(xué)出版社1996年版，第14頁
爵士樂音樂節(jié)奏粗獷，這使它迅速從新奧爾良流行到全美。最初，美國的爵士樂隊(duì)只是伴舞樂隊(duì)，它們用歐洲樂器演奏在文明社會(huì)未曾有過的非洲黑人音樂，并將這種音樂演化成了美國的音樂。故爵士樂從狹義上講是一種美國的民族音樂。第二次世界大戰(zhàn)后，爵士樂隊(duì)的技藝迅速提高。這使得爵士樂的影響力迅速提升，也使得爵士樂風(fēng)靡全世界。
3．搖滾樂
〔材料〕同一般流行音樂相比，搖滾歌曲有以下幾大特點(diǎn)：它多半以12小節(jié)為單位，加以反復(fù)，而一般流行歌曲則以8小節(jié)、16小節(jié)為單位，或堅(jiān)守一首歌32小節(jié)的模式；從節(jié)奏上看，搖滾歌曲是由早年布吉烏吉每小節(jié)8拍發(fā)展而來，它的重音在后半拍，對貝斯的重視超過鼓；從和聲上看，搖滾歌曲多半用變調(diào)而少用7個(gè)全音，它不是用最引人的旋律來打動(dòng)聽眾，而是強(qiáng)調(diào)精神與感覺，用延長音的效果來“擴(kuò)大知覺，解放自我，并發(fā)覺世界”。搖滾樂突出地標(biāo)榜吉他和電子樂器的樂隊(duì)風(fēng)格，將樂器觸彈成跳動(dòng)式的合奏，并在間奏部分制造出即興演奏的樂句。
──李榮忠編著《吉他與流行音樂潮》，北京體育大學(xué)出版社1996年版，第7頁
搖滾樂（Pockmusic）──20世紀(jì)50年代興起于美國的一種通俗音樂。由美國西部的鄉(xiāng)村歌手在演唱中吸取黑人音樂的因素而逐漸形成。其中美國宗教歌曲，西部鄉(xiāng)村音樂，黑人音樂中的節(jié)奏成分和布魯斯音調(diào)等常融成一體。早期的搖滾樂多用吉他、鋼琴、鼓、薩克斯管等樂器伴奏，音調(diào)奮亢喧鬧，樂句簡單而不斷重復(fù)，節(jié)奏富有強(qiáng)烈的動(dòng)力感，歌詞內(nèi)容多為學(xué)校生活、愛情等。60年代起轉(zhuǎn)向反抗社會(huì)的主題。
4．藍(lán)調(diào)音樂
〔材料〕藍(lán)調(diào)音樂是黑人的思鄉(xiāng)之曲。文明社會(huì)的最骯臟的歷史，莫過于把黑人從非洲販賣到美洲。1630年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到周末的時(shí)候，都聚到一起唱歌跳舞，在簡單的吉他曲中訴說思鄉(xiāng)情。他們在演唱中漸漸地融入了種植園的小調(diào)、地方民歌、宗教音樂甚至靈歌，逐漸形成了藍(lán)調(diào)音樂。
藍(lán)調(diào)歌曲在歌詞與音樂上達(dá)成一種被公認(rèn)的曲式，歌詞包括三行詩節(jié)，往往是抑揚(yáng)格五音步詩，以第二行重復(fù)第一行。音樂速度慢，由3個(gè)四小節(jié)樂句（12小節(jié)，與流行歌曲中常見的8或16小節(jié)不同）組成。其他技巧包括為避免藍(lán)調(diào)本身的不和諧和聲以及伴奏會(huì)有不和諧和聲，而在旋律中引入破音，使演唱者能插入喊叫聲或樂器演奏者可以即興演奏。
到了20世紀(jì)，藍(lán)調(diào)音樂促進(jìn)了當(dāng)代流行音樂的發(fā)展，這一點(diǎn)是毋庸置疑的。藍(lán)調(diào)音樂又叫布魯斯（Blues）。20世紀(jì)誕生了許多優(yōu)秀的布魯斯音樂人。鄉(xiāng)村音樂、爵士樂都從布魯斯獲得靈感，促進(jìn)了它們的革新和發(fā)展。
──王小巖、童小珍著《世界藝術(shù)5000年》，光明日報(bào)出版社2005年版，第184頁
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行，英文叫作“CallandReponse”。樂句起初會(huì)給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人，就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)，所以藍(lán)調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變?yōu)楦鞣N不同類形的音樂，如RockandRoll、Swing、Jazz……所以藍(lán)調(diào)亦是現(xiàn)代流行音樂的根源。在聽藍(lán)調(diào)音樂的時(shí)候，你會(huì)發(fā)覺它們好像都依著一個(gè)相同的曲式來進(jìn)行。其中原因是因?yàn)樗{(lán)調(diào)音樂會(huì)常用到一種標(biāo)準(zhǔn)曲式，名為12BarBlues。
電影藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展
1．電影的誕生與盧米埃爾兄弟
〔材料〕如果在黑暗中點(diǎn)燃一根火柴，然后吹滅，你會(huì)發(fā)現(xiàn)眼睛里還殘留著火光的影像。真正的電影是在攝影術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。最早的連續(xù)攝影來自于一次有趣的爭吵。一次，有幾個(gè)美國人為了證實(shí)馬跑的時(shí)候有幾個(gè)蹄子落地而爭論不休。于是他們想出把這一過程拍下來的辦法。從1872年到1878年共拍了5年才成功。這就是攝影機(jī)的雛形。1893年夏天，法國里昂的一位照相師在巴黎旅行時(shí)看見一家商店里放著幾只大黑箱，每只箱子前都坐著一個(gè)人在看箱子里的東西。于是他也交了幾個(gè)錢坐下來看。箱子里的燈亮了，有許多真人一樣的小人動(dòng)了起來，他覺得非常有趣。此人就是盧米埃爾兄弟的父親。后來他花了6000法郎買了一個(gè)愛迪生發(fā)明的被稱為“電影視鏡”的大黑箱，想進(jìn)行改進(jìn)但沒有成功。這個(gè)工作一年后由奧古斯特和路易完成了。他們在幻燈機(jī)的基礎(chǔ)上把“電影視鏡”改進(jìn)成真正的銀幕放映機(jī)。1895年12月28日，在巴黎的“大咖啡館”，盧米埃爾兄弟放映了12部影片，每部只有一分鐘。這就是電影誕生之日。
──潘天強(qiáng)著《西方電影簡明教程》，復(fù)旦大學(xué)出版社2003年版，第6頁
電影是一門藝術(shù)，同時(shí)又是一個(gè)企業(yè)，它不像其他藝術(shù)那樣可以單槍匹馬地進(jìn)行創(chuàng)作，可以孤芳自賞，脫離廣大群眾而獨(dú)立存在。作為一門藝術(shù)，電影又兼有造型和敘事的元素，同時(shí)作用于視覺和聽覺。因此，電影中現(xiàn)代主義的興起和發(fā)展，便不可避免地具有某些特殊的因素。
現(xiàn)代主義進(jìn)入電影，要比它進(jìn)入詩歌、繪畫、音樂等晚一二十年。1907年至1914年，立體主義流行一時(shí)，而電影作為一門藝術(shù)則還處在幼年時(shí)期：無聲的長故事片剛剛出現(xiàn)，蒙太奇技巧還在萌芽階段。但電影畢竟是一種“二十世紀(jì)的藝術(shù)”，它對其他藝術(shù)的影響有著極強(qiáng)的接受力，所以在不多幾年之后，在現(xiàn)代主義藝術(shù)滋生的歐洲便開始了一場電影先鋒運(yùn)動(dòng)，這是現(xiàn)代主義在西方電影的第一次興起。
2．電影藝術(shù)之父──格里菲斯
〔材料〕美國著名電影導(dǎo)演格里菲斯（DavidWarkGriffith，1875—1948）在盧米埃爾和梅里愛的再現(xiàn)美學(xué)和表現(xiàn)美學(xué)爭斗中吸取了兩者的長處，并把以前所有導(dǎo)演的點(diǎn)滴發(fā)明加以融會(huì)貫通，使電影發(fā)展有了一次大的飛躍。格里菲斯成了兩種電影美學(xué)體系的第一個(gè)仲裁者，也是電影史上的第一個(gè)里程碑。
從1908年起格里菲斯兼任導(dǎo)演，他以每星期兩部影片的速度，四年間拍了四百多部影片。但是這四年只是格里菲斯的實(shí)習(xí)期，他的影片大多數(shù)是模仿梅里愛的，也繼承了盧米埃爾的一些風(fēng)格，還受到意大利歷史電影的影響。這一過程使格里菲斯積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，并開始進(jìn)行一些技巧實(shí)驗(yàn)。在拍攝了若干部平庸的影片之后，在1915年拍攝了電影史上的不朽名作《一個(gè)國家的誕生》，從此名聲大振。
──潘天強(qiáng)著《西方電影簡明教程》，復(fù)旦大學(xué)出版社2003年版，第14頁
在格里菲斯之前，構(gòu)成影片的單位是場景──攝影機(jī)方位固定不變的場景。一般的影片是一部片子一個(gè)場景，長一點(diǎn)的片子可能有若干個(gè)場景。但這些東西并沒有使電影同舞臺演出分家，剪和接無非是幕落和幕啟的同義詞。由于電影作為一門獨(dú)立的藝術(shù)的根本元素是攝影機(jī)的運(yùn)動(dòng)性，即一個(gè)鏡頭或同一個(gè)鏡頭內(nèi)部拍攝方位和距離的或快或慢的變化，所以從歷史發(fā)展的角度來看，朝著電影藝術(shù)的獨(dú)立性邁出的頭一步，便是影片構(gòu)成單位的變更：從場景變?yōu)殓R頭，由若干鏡頭構(gòu)成一個(gè)場景，再由若干場景構(gòu)成一部影片。
這重要的頭一步就是出現(xiàn)在格里菲斯的《一個(gè)國家的誕生》及其以后拍攝的《黨同伐異》里，這樣，格里菲斯就把電影從戲劇中解放出來，使電影真正成為了一門獨(dú)立的藝術(shù)。
3．有聲影片
〔材料〕許多人傾向于認(rèn)為聲音只是影片的實(shí)際基礎(chǔ)──活動(dòng)畫面的附屬品。這些觀眾認(rèn)為銀幕上的人與物自然會(huì)產(chǎn)生適當(dāng)?shù)囊繇憽５缥覀兛吹降?，在電影制片過程中，聲帶和畫面是分開制作的，在處理上有獨(dú)立性和靈活性。
音響對影片有許多用途。首先，它調(diào)動(dòng)了人的另一感官。使我們能在使用視覺的同時(shí)使用聽覺。（在1926年錄音技術(shù)引進(jìn)之前，已有交響樂團(tuán)、風(fēng)琴和鋼琴為默片伴奏，說明這得到人們的承認(rèn)。）聲音可以積極地影響我們對畫面的解釋?？死柜R克爾在《西伯利亞來信》的一段戲里顯示出音響改變我們對畫面感受的力量。馬克爾把一段膠片重復(fù)使用了三次：一輛公共汽車超過小汽車的一個(gè)鏡頭和工人鋪路的三個(gè)鏡頭。但每次出現(xiàn)時(shí)的配音都截然不同。按順序把這三段配音排在一起加以比較，畫面的相同更加強(qiáng)了文字的不同。觀眾會(huì)根據(jù)配音對完全相同的畫面作出完全不同的解釋。
──孫志強(qiáng)、吳恭儉主編《電影論文選》，文化藝術(shù)出版社1989年版，第294頁
4．蘇聯(lián)電影
〔材料〕1917年開始執(zhí)政的蘇維埃政府面臨著重新建設(shè)的任務(wù)。俄國當(dāng)時(shí)是世界上最落后的國家之一，戰(zhàn)爭打垮了古老的使大多數(shù)人民貧困無知的封建制度，但全國也陷于動(dòng)亂之中。就在這個(gè)時(shí)候，列寧在1918年宣布：“在所有的藝術(shù)中，電影對于我們是最重要的。”這表現(xiàn)出一個(gè)革命導(dǎo)師對這門處于幼年時(shí)期藝術(shù)的極度的敏感，認(rèn)識到這門藝術(shù)巨大的潛力和宣傳教育的作用。在列寧的直接關(guān)懷下，1919年，蘇聯(lián)宣布電影企業(yè)國有化，隸屬于教育人民委員會(huì)，并為訓(xùn)練干部和培養(yǎng)研究人員成立了國立電影大學(xué)。
──潘天強(qiáng)著《西方電影簡明教程》，復(fù)旦大學(xué)出版社2003年版，第34頁
蘇聯(lián)國立電影大學(xué)一位最早和最有影響的研究工作者庫里肖夫教授（1899—1970）原來是一位青年畫家。庫里肖夫主張電影的素材就是影片的片斷，而構(gòu)成的方法則是按一種特殊的、創(chuàng)造性的次序把片斷連接起來。他堅(jiān)持認(rèn)為電影藝術(shù)并不開始于演員的表演和各個(gè)不同場面的拍攝，這些不過是準(zhǔn)備素材的階段而已。在導(dǎo)演開始把各種不同片斷連接起來的那一刻，電影藝術(shù)才算開始，因?yàn)榘哑瑪喟凑崭鞣N不同的次序和各種各樣的組合方式剪輯起來，導(dǎo)演就得到各種不同的結(jié)果。
5．愛森斯坦和《戰(zhàn)艦波將金號》
〔材料〕愛森斯坦（1898—1948）出生在一個(gè)建筑師的家庭，從小受到舊俄羅斯文化藝術(shù)的影響。為了繼承父業(yè)，他進(jìn)了彼得格勒工程學(xué)院，學(xué)習(xí)修路、架橋和操作機(jī)器。同時(shí)他還在劇院和博物館廣泛接觸帝俄時(shí)代的造型藝術(shù)和戲劇藝術(shù)，這為他以后從事蒙太奇電影理論研究和電影創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)。1918年，他參加了紅軍，走上了國內(nèi)戰(zhàn)爭的前線，參加過保衛(wèi)戰(zhàn)，做過美術(shù)宣傳工作，后來又被派往總參謀部研究東方語言，學(xué)過日本象形字，這與他日后熱衷于理性電影很有關(guān)系。
1924年他拍了第一部影片《罷工》。愛森斯坦一生的道路比較曲折，有過震驚世界的成功，也有慘重的失敗，從他的曲折道路中可以總結(jié)出，他一直是在內(nèi)容與形式、隱喻與敘事、理性與感性三個(gè)問題上徘徊，每當(dāng)他從內(nèi)容出發(fā)、從生活出發(fā)、從感性出發(fā)去尋找蒙太奇的適當(dāng)表現(xiàn)方式就成功，反之就失敗。他的第一部影片《罷工》就是失敗的例證。
──潘天強(qiáng)著《西方電影簡明教程》，復(fù)旦大學(xué)出版社2003年版，第37頁
所謂電影的隱喻，就是用類比的方法，按蒙太奇的原則把兩個(gè)以上的鏡頭組接在一起，產(chǎn)生一種轉(zhuǎn)移對照物的效果，比如把情人相會(huì)與蜜蜂采蜜兩個(gè)鏡頭連接在一起，就會(huì)使人自然聯(lián)想到甜蜜的愛情。《戰(zhàn)艦波將金號》是愛森斯坦成功地運(yùn)用隱喻、對比、夸張等一系列蒙太奇手法的電影范例，這部影片至今仍被公認(rèn)為世界電影史上的最佳影片之一。這部影片是為了慶祝俄國革命十周年而拍，1925年蘇聯(lián)政府指示愛森斯坦拍攝一部記錄1905年一次流產(chǎn)兵變的真實(shí)事件。
蒙太奇：法語montage的音譯。原義為“構(gòu)成、裝配”，用于電影方面有剪輯和組合之意，是電影藝術(shù)的重要表現(xiàn)方法。一部影片是由許多不同的鏡頭組成的，因此在電影創(chuàng)作中，需將全片所要表現(xiàn)的內(nèi)容分為許多不同的鏡頭，分別拍攝完成后，再按照原定創(chuàng)作構(gòu)思，把這許多分散的、不同的鏡頭有機(jī)地組接起來，使之通過形象間相輔相成的關(guān)系，產(chǎn)生連貫、呼應(yīng)、懸念、對比、暗示、聯(lián)想等作用，從而形成各個(gè)有組織的片段、場面，直至一部完整的影片，這種表現(xiàn)方法通常稱為蒙太奇。
延伸閱讀
第24課音樂與影視藝術(shù)教案（人教版必修3）
第24課音樂與影視藝術(shù)教案（人教版必修3）
1.知識與能力：
（1）理解19世紀(jì)音樂發(fā)展的社會(huì)背景；浪漫主義音樂的主要特點(diǎn)；結(jié)合時(shí)代的變化理解20世紀(jì)的音樂流派及發(fā)展方向；
（2）運(yùn)用社會(huì)存在與社會(huì)意識的關(guān)系原理認(rèn)識音樂的發(fā)展與時(shí)代變遷間的關(guān)系；運(yùn)用辯證唯物主義原理全面評價(jià)搖滾樂；影視藝術(shù)興起和發(fā)展的條件、作用；理解影視藝術(shù)是當(dāng)時(shí)政治經(jīng)濟(jì)的反映；
（3）拓寬知識面，提高學(xué)生鑒賞影視作品的水平和審美情趣。影視藝術(shù)興起和發(fā)展的條件、作用；理解影視藝術(shù)是當(dāng)時(shí)政治經(jīng)濟(jì)的反映；提高學(xué)生鑒賞影視作品的水平和審美情趣。
2.過程與方法：
（1）分析不同時(shí)期的不同特點(diǎn)的音樂產(chǎn)生的背景；
（2）進(jìn)行音樂欣賞，進(jìn)入音樂情境，加深對音樂意境的理解并形成對不同類型音樂的進(jìn)一步認(rèn)識；
（3）主要通過一系列生動(dòng)的影視素材，以情景再現(xiàn)的形式幫助學(xué)生形成直觀的認(rèn)識。
3.情感態(tài)度與價(jià)值觀：
（1）通過欣賞音樂名作提高對音樂的鑒賞能力；學(xué)習(xí)音樂家執(zhí)著追求、熱愛生活的精神和愛國情操；
（2）影視藝術(shù)是社會(huì)進(jìn)步的產(chǎn)物，反映了人類在科學(xué)技術(shù)方面的進(jìn)步；杰出的影視藝術(shù)家創(chuàng)造了優(yōu)秀的作品，豐富了人類的文化寶庫。
1．浪漫主義音樂的主要特點(diǎn)。電影、電視藝術(shù)起源與發(fā)展進(jìn)程；
2．影視藝術(shù)對社會(huì)生活的影響。
1．系統(tǒng)講解與多媒體相結(jié)合，構(gòu)建知識體系；
2．探究問題，課堂討論，用聯(lián)系的觀點(diǎn)分析和解決問題。
1.“19世紀(jì)的音樂流派與杰作”：
（1）19世紀(jì)音樂發(fā)展的社會(huì)背景。
①歐洲資本主義的進(jìn)一步發(fā)展促使文藝格局的面貌發(fā)生了變化。19世紀(jì)上半期歐洲一些國家如英、法、德意志、意大利、奧地利等國都在不同程度地進(jìn)行工業(yè)革命，大機(jī)器生產(chǎn)推動(dòng)了資本主義的進(jìn)一步發(fā)展，資本主義力量日益壯大。資本主義經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促使音樂藝術(shù)逐漸從封建主義的束縛和教會(huì)的壓抑下解放出來，開始走向更廣闊的社會(huì)階層，更深刻地表現(xiàn)人性，反映更加豐富的社會(huì)生活。
②各國面臨不同的社會(huì)問題使音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出多樣性和民族性。19世紀(jì)的歐洲經(jīng)歷了拿破侖戰(zhàn)爭、維也納體系的建立、1848年革命、19世紀(jì)六七十年代的資產(chǎn)階級革命和改革等重大事件，這期間由于國情不同各國亟待解決的社會(huì)問題也有所不同：法國需要進(jìn)一步深化和鞏固資產(chǎn)階級革命已取得的成果；德意志、意大利需要完成國家的統(tǒng)一；俄國需要消滅農(nóng)奴制發(fā)展資本主義。而東歐地區(qū)許多弱小和落后的國家則要完成反抗外來壓迫反對本國封建統(tǒng)治的民族民主革命的任務(wù)。在這種形勢下，具有民主主義思想的音樂家把對現(xiàn)實(shí)的不滿和困惑以及自己的追求傾注在音樂的創(chuàng)作中，使音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣性和民族性。
（2）19世紀(jì)的音樂流派與杰作。
①歐洲浪漫主義音樂。
a.興起和發(fā)展。浪漫主義音樂是在浪漫主義文學(xué)的影響下于19世紀(jì)初興起，以奧地利和德意志為中心。19世紀(jì)中期走向鼎盛時(shí)期。
b.主要特點(diǎn)。浪漫主義音樂與19世紀(jì)以前的古典主義音樂不同。古典主義音樂崇尚理性、重視規(guī)范、要求感情的節(jié)制和形式，而浪漫主義音樂一則著重感情的抒發(fā)和個(gè)性化的心理刻畫、注重音樂中的詩情畫意，感情熱烈而奔放。二則在音樂作品中大量弘揚(yáng)民族特性，形成了各具特色的民族樂派。
c.代表人物及其作品。浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。德意志的貝多芬是維也納古典樂派及向浪漫主義樂派過渡時(shí)期的代表，有“樂圣”之稱。其作品題材十分豐富，有鋼琴奏鳴曲、交響樂和室內(nèi)樂等，如《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運(yùn)交響曲》等都被列入世界名曲。奧地利的舒伯特不到20歲就開始了自己的音樂創(chuàng)作生涯。一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，被稱為“歌曲之王”。《小夜曲》是其代表作品之一。此外還創(chuàng)作了交響樂、室內(nèi)樂和鋼琴音樂等作品。奧地利的小約翰施特勞斯不到7歲就寫出了第一首圓舞曲，他創(chuàng)作的《藍(lán)色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等圓舞曲聞名于世，有“圓舞曲之王”之稱。法國的柏遼茲是浪漫主義標(biāo)題交響曲的創(chuàng)立者，代表作品是《幻想交響曲》。這是一部有文學(xué)標(biāo)題的、浪漫主義的和帶有自傳性的作品，它的副標(biāo)題是“一個(gè)藝術(shù)家的生活片斷”，五個(gè)樂章的情節(jié)線索通過比較詳細(xì)的文字標(biāo)題提供給聽眾?！痘孟虢豁懬肥艿截惗喾业摹短飯@交響曲》的很大影響，表現(xiàn)出更鮮明的浪漫主義特征。
浪漫主義音樂在歌劇中也取得了輝煌成就。意大利羅西尼的作品旋律優(yōu)美、技藝精巧。他還是美聲唱法的開創(chuàng)者。威爾第的音樂作品具有崇高的愛國主義思想、富有民族特色，對當(dāng)時(shí)意大利民族意識的覺醒起了巨大作用，人們尊稱他為“意大利革命的音樂大師”。其代表作品《茶花女》是名揚(yáng)世界的巨作。普契尼的音樂除直接采用各國民歌外，還善于使用新手法。如《圖蘭朵》中就采用了中國民歌《茉莉花》。代表作品還有《蝴蝶夫人》等。法國的比才的代表作品《卡門》是世界最優(yōu)秀的歌劇作品之一，淋漓盡致地體現(xiàn)了法國音樂追求精巧形式的特征，具有鮮明的浪漫主義色彩。德意志瓦格納的作品極有獨(dú)創(chuàng)性。他用近20年的時(shí)間完成的巨作《尼布龍根的指環(huán)》具有鮮明的德意志民族特色。
②民族樂派。民族樂派出現(xiàn)于19世紀(jì)中后期的俄國和東歐地區(qū)。民族樂派的作曲家在音樂創(chuàng)作中著重以本民族的民歌、民間舞曲為素材，采用本民族的英雄史詩、神話傳說和人民解放斗爭事跡為題材，并且將民族音樂的鮮明特點(diǎn)和古典主義音樂的優(yōu)秀傳統(tǒng)以及浪漫主義音樂的藝術(shù)風(fēng)格緊密地結(jié)合起來，創(chuàng)作出大量既有獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性和民族感情，又有強(qiáng)烈藝術(shù)生命力的作品。他們通過自己的音樂創(chuàng)作，熱情地歌頌自己偉大的祖國、民族和人民，反映了他們的愛國主義思想和內(nèi)心強(qiáng)烈的民族責(zé)任感。俄國民族樂派的主要代表人物是“俄羅斯音樂之父”格林卡和“俄羅斯樂圣”柴可夫斯基。格林卡是俄羅斯民族樂派的奠基人。他創(chuàng)作的俄國第一部民族歌劇《伊萬蘇薩寧》描寫了一位俄國農(nóng)民把波蘭軍隊(duì)引入歧路而光榮犧牲的故事，是一部愛國主義的歌劇。柴可夫斯基的作品著重內(nèi)心刻畫，旋律和配器富于表現(xiàn)力?！短禊Z湖》《胡桃夾子》至今仍煥發(fā)著生命力，受到人們的喜愛。
2．20世紀(jì)世界的音樂發(fā)展變化：
（1）20世紀(jì)現(xiàn)代主義音樂興起。
20世紀(jì)世界經(jīng)濟(jì)的迅速增長和第三次科技革命的迅猛發(fā)展，不斷改變著人們的生活、心理和思維方式，這些推動(dòng)了音樂的進(jìn)一步發(fā)展，現(xiàn)代主義音樂興起。在眾多的流派中，流行音樂脫穎而出。
（2）流行音樂的發(fā)展及評價(jià)。
①流行音樂發(fā)展的三個(gè)階段。
a.一戰(zhàn)后至二戰(zhàn)前流行音樂的主流是爵士樂（Jazz）。爵士樂是十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初發(fā)源于美國南部新奧爾良的一種流行音樂，是美國黑人從非洲帶來的傳統(tǒng)音樂與歐洲音樂長期融合的產(chǎn)物。爵士樂風(fēng)格多樣、節(jié)奏性強(qiáng)，主要樂器是小號。爵士音樂不僅影響了其他流行音樂的形式，也影響了嚴(yán)肅音樂的創(chuàng)作。
b.二戰(zhàn)后的流行音樂中有搖滾樂、藍(lán)調(diào)和新的爵士樂“比博普”。其中搖滾樂（RockRoll）成為主流，原因有二：一是二戰(zhàn)后音樂中電子技術(shù)的發(fā)展；二是新時(shí)代大眾心理和思維方式的變化，尤其是青少年對突破傳統(tǒng)的渴望。搖滾樂源于美國，是黑人音樂的節(jié)奏與白人鄉(xiāng)村音樂和西部音樂的有機(jī)結(jié)合。搖滾樂強(qiáng)烈的節(jié)奏、以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背吉他邊歌邊舞的演唱形式、奇特的裝扮強(qiáng)烈地吸引著戰(zhàn)后的新一代青年。搖滾樂的代表人物是美國的“貓王”普萊斯利。英國的“甲殼蟲”搖滾樂隊(duì)也是風(fēng)格獨(dú)特的搖滾樂代表。他們的演奏對以后的搖滾文化產(chǎn)生了巨大影響。當(dāng)時(shí)人們對搖滾樂的評價(jià)不一。
c.20世紀(jì)70年代以后，音樂風(fēng)格更加多樣，表現(xiàn)在具有即興性、強(qiáng)調(diào)借助和運(yùn)用電子手段、注重話筒的操縱技術(shù)、商業(yè)化傾向日趨明顯。流行音樂的發(fā)展日益走向繁榮。
②對20世紀(jì)流行音樂的評價(jià)。流行音樂反映了現(xiàn)代社會(huì)青少年一代的情緒追求，在世界范圍內(nèi)廣為流傳。流行音樂是突破傳統(tǒng)、緩解競爭壓力、宣泄喜怒哀樂的一種最直接方式。日益繁榮的流行音樂活動(dòng)也改變著人類的娛樂和生活方式。
（3）當(dāng)代音樂的發(fā)展趨勢和走向繁榮的原因。
當(dāng)代音樂具有大眾化和多元化的發(fā)展趨勢。伴隨第三次科技革命的發(fā)展和全球化趨勢的加強(qiáng)，各國間的文化交流日益頻繁，這些因素促進(jìn)了當(dāng)代音樂的日益繁榮。
3．影視藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展：
（1）電影藝術(shù)的起源與發(fā)展。
①第二次科技革命使人類進(jìn)入電氣化時(shí)代，科學(xué)技術(shù)和生產(chǎn)力的迅猛發(fā)展。19世紀(jì)末電學(xué)、光學(xué)、化學(xué)、機(jī)械學(xué)等學(xué)科技術(shù)的發(fā)展，為電影的出現(xiàn)奠定了物質(zhì)基礎(chǔ)。
②社會(huì)的巨大變化和人類新的精神需求、商業(yè)利潤的驅(qū)動(dòng)是影視藝術(shù)發(fā)展的動(dòng)力。電影是在第二次科技革命背景下產(chǎn)生的滿足人們感性娛樂和精神需求的文化。隨著社會(huì)的發(fā)展，觀眾的精神需求提高，需要不斷地推出滿足觀眾期待需求的作品。
（2）電視的起源與發(fā)展。
19世紀(jì)末，少數(shù)先驅(qū)者開始研究設(shè)計(jì)傳送圖像的技術(shù)。1904年，英國人貝爾威爾和德國人柯隆發(fā)明了一次電傳一張照片的電視技術(shù)，每傳一張照片需要10分鐘。1924年，英國和德國科學(xué)家?guī)缀跬瑫r(shí)運(yùn)用機(jī)械掃描方式成功地傳出了靜止圖像。但有線機(jī)械電視傳播的距離和范圍非常有限，圖像也相當(dāng)粗糙。1923年，俄裔美國科學(xué)家茲沃里金申請到光電顯像管、電視發(fā)射器及電視接收器的專利，他首次采用全面性的“電子電視”發(fā)收系統(tǒng)，成為現(xiàn)代電視技術(shù)的先驅(qū)。電子技術(shù)在電視上的應(yīng)用，使電視開始走出實(shí)驗(yàn)室，進(jìn)入公眾生活之中，1925年，英國科學(xué)家研制成功電視機(jī)。1928年，美國紐約31家廣播電臺進(jìn)行了世界上第一次電視廣播試驗(yàn)，由于顯像管技術(shù)尚未完全過關(guān)，整個(gè)試驗(yàn)只持續(xù)了30分鐘，收看的電視機(jī)也只有十多臺，此舉宣告了作為社會(huì)公共事業(yè)的電視藝術(shù)的問世，是電視發(fā)展史上劃時(shí)代的事件。1929年美國科學(xué)家伊夫斯在紐約和華盛頓之間播送50行的彩色電視圖像，發(fā)明了彩色電視機(jī)。1933年茲沃里金又研制成功可供電視攝像用的攝像管和顯像管。完成了使電視攝像與顯像完全電子化的過程，至此，現(xiàn)代電視系統(tǒng)基本成型。今天電視攝影機(jī)和電視接收的成像原理與器具，就是根據(jù)他的發(fā)明改進(jìn)而來。
（3）影視藝術(shù)與人類生活。
①影視是社會(huì)進(jìn)步的產(chǎn)物，反映著人類在科學(xué)技術(shù)上的進(jìn)步；
②直接引領(lǐng)著文明發(fā)展趨勢和社會(huì)風(fēng)尚，滿足人們不同層次的審美需要和精神追求；
③影視藝術(shù)與其他藝術(shù)既區(qū)別又聯(lián)系，它通過特有的技術(shù)手段，使人感受到視覺沖擊和心靈啟迪；
④影視藝術(shù)的影響在人類日常生活中無處不在；
⑤由于電視本身的特點(diǎn)，它已經(jīng)成為現(xiàn)代社會(huì)成員日常生活中的重要組成部分?！翱罩姓n堂”是一種新的教學(xué)形式，主要由電視、廣播、網(wǎng)絡(luò)這三種遠(yuǎn)程教育方式構(gòu)建。在這樣的課堂中，學(xué)生與教師的交流不是面對面，而是通過電視熒屏來實(shí)現(xiàn)。
19世紀(jì)以后，世界音樂與影視事業(yè)產(chǎn)生并飛速發(fā)展，它們的產(chǎn)生是一定的政治、經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物，是人類科學(xué)技術(shù)進(jìn)步的標(biāo)志，滿足了人們不同層次的審美需要和精神追求，同時(shí)在某種程度上也大方便了人們的生活。它們已日益成為人們精神生活中不可缺少的重要組成部分。
第24課音樂和影視藝術(shù)學(xué)案導(dǎo)學(xué)
第24課音樂和影視藝術(shù)學(xué)案導(dǎo)學(xué)
1.列舉19世紀(jì)以來有代表性的音樂作品，理解這些音樂作品的時(shí)代性、多樣性和民族性。
2.了解影視藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷程，認(rèn)識其對社會(huì)生活的影響。
（1）知識與能力：。理解19世紀(jì)音樂發(fā)展的社會(huì)背景；浪漫主義音樂的主要特點(diǎn)；結(jié)合時(shí)代的變化理解20世紀(jì)的音樂流派及發(fā)展方向。運(yùn)用社會(huì)存在與社會(huì)意識的關(guān)系原理認(rèn)識音樂的發(fā)展與時(shí)代變遷間的關(guān)系。運(yùn)用辯證唯物主義原理全面評價(jià)搖滾樂。影視藝術(shù)興起和發(fā)展的條件、作用；理解影視藝術(shù)是當(dāng)時(shí)政治經(jīng)濟(jì)的反映；拓寬知識面，提高學(xué)生鑒賞影視作品的水平和審美情趣。影視藝術(shù)興起和發(fā)展的條件、作用；理解影視藝術(shù)是當(dāng)時(shí)政治經(jīng)濟(jì)的反映；拓寬知識面，提高學(xué)生鑒賞影視作品的水平和審美情趣。
（2）過程與方法：分析不同時(shí)期的不同特點(diǎn)的音樂產(chǎn)生的背景；進(jìn)行音樂欣賞，進(jìn)入音樂情境，加深對音樂意境的理解并形成對不同類型音樂的進(jìn)一步認(rèn)識。主要通過一系列生動(dòng)的影視素材，以情景再現(xiàn)的形式幫助學(xué)生形成直觀的認(rèn)識。
（3）情感態(tài)度與價(jià)值觀：通過欣賞音樂名作提高對音樂的鑒賞能力；學(xué)習(xí)音樂家執(zhí)著追求、熱愛生活的精神和愛國情操。影視藝術(shù)是社會(huì)進(jìn)步的產(chǎn)物，反映了人類在科學(xué)技術(shù)方面的進(jìn)步；杰出的影視藝術(shù)家創(chuàng)造了優(yōu)秀的作品，豐富了人類的文化寶庫。
1課時(shí)。
重點(diǎn)：浪漫主義音樂的主要特點(diǎn)。電影、電視藝術(shù)起源與發(fā)展進(jìn)程；影視藝術(shù)對社會(huì)生活的影響。
難點(diǎn)：現(xiàn)代主義音樂的發(fā)展反映了時(shí)代的變化。影視藝術(shù)產(chǎn)生和發(fā)展的社會(huì)條件。
教師播放一段貝多芬的音樂片段后以談話法和提問方式引導(dǎo)學(xué)生閱讀引言內(nèi)容。問題：聽了貝多芬的音樂以后，談?wù)勀懵牶蟮母惺?。它反映了什么樣的時(shí)代背景？
一、19世紀(jì)的音樂流派與杰作
⑴背景
⑶流派①浪漫主義
②意大利
③俄國
④美國
二、20世紀(jì)的音樂
⑴原因
⑵特征
⑶表現(xiàn)①爵士音樂
②搖滾樂a.原因
b.特點(diǎn)
c.代表
③音樂的多元化
現(xiàn)代主義音樂怎樣反映了時(shí)代的變化？
三、影視藝術(shù)的起源與發(fā)展
（一）、條件⑴技術(shù)和物質(zhì)
⑵動(dòng)力
（二）、電源
2、誕生
3、發(fā)展⑴20世紀(jì)初
⑵1927年以前
⑶1927年
⑷1935年
4、進(jìn)一步發(fā)展⑴二戰(zhàn)后
⑵蘇聯(lián)
⑶意德
⑷印度
⑸中國
（6）美國
（三）、電視
1、原因
2、誕生⑴20世紀(jì)20年代
⑵1928年
⑶1929年
3、發(fā)展⑴1930年
⑵1936年
⑶40年代初
4、進(jìn)一步發(fā)展：⑴二戰(zhàn)后
⑵20世紀(jì)90年代
（四）、影視藝術(shù)的影響（豐富精神生活、改變生活方式、加快信息傳遞）
1、影視藝術(shù)是
2、影視藝術(shù)有
3、影視藝術(shù)對
1.電影對人類社會(huì)生活有哪些重要影響？
思路引領(lǐng)：從電影藝術(shù)與特定時(shí)代的經(jīng)濟(jì)、科學(xué)技術(shù)、文化發(fā)展和人類思想、情感的互動(dòng)關(guān)系等方面進(jìn)行思考和觀察。
答案提示：電影是科學(xué)技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，并隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展不斷完善；電影中所體現(xiàn)的內(nèi)容不僅起到娛樂功能，而且起到陶冶情操、培養(yǎng)審美情趣的功能，對人的發(fā)展有重要作用；優(yōu)秀電影可以成為時(shí)代精神的傳播者；電影藝術(shù)的不斷商業(yè)化，也促進(jìn)了社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，活躍了社會(huì)生活。電影藝術(shù)的發(fā)展還增強(qiáng)了不同文化之間的交流和理解；建議圍繞一兩部著名影片進(jìn)行解釋。
2.現(xiàn)代主義音樂怎樣反映了時(shí)代的變化？
思路引領(lǐng)：運(yùn)用社會(huì)存在決定社會(huì)意識的原理理解和分析。
答案提示：流行音樂中音響、話筒的運(yùn)用反映了第三次科技革命中電子技術(shù)的發(fā)展；二戰(zhàn)前后爵士樂和搖滾樂的流行反映了信息時(shí)代青少年一帶的情緒追求；70年代以來的流行音樂的商業(yè)化、即時(shí)性等反映了人民生活方式的改變；當(dāng)代音樂的大眾化和多元化的發(fā)展趨勢反映了90年代以來在全球化影響下各國各地區(qū)之間文化交往的頻繁。
孔子是春秋時(shí)期著名的教育家，同時(shí)又是一位音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的造詣很高，他能自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中?？鬃影亚偎囉H自傳授給弟子，在他的三千弟子中，通六藝者就達(dá)七十二人。他的教學(xué)內(nèi)容，可稱為“詩、書、禮、樂”?！岸Y”是謂理天地陰陽之秩序，“樂”即取得和諧。在孔子的哲學(xué)中，道德與音樂居于同等地位，他提倡的是以音樂來提高品德。另一方面，中國古代的宮廷音樂多為舞樂，即融詩、舞、音樂于一體，與今天的舞蹈是完全不同的。但我們總感覺中國的音樂和舞蹈藝術(shù)表演似乎不如西方動(dòng)人心弦，請你談?wù)勂渲械脑蚴鞘裁矗?br>
答案：中國古代音樂創(chuàng)作與道德情感教育密切聯(lián)系起來，因而具有一種內(nèi)化自省的藝術(shù)力量。今天的音樂經(jīng)歷了一個(gè)全盤否定到全盤西化再到具有中國特色的音樂創(chuàng)作過程，尤其是在音樂與道德藝術(shù)的關(guān)系上，已經(jīng)沒有了過去的傳統(tǒng)，更多地是反映多元化的心態(tài)的音樂傳播很快，甚至個(gè)性化的音樂中還存在著不健康甚至低級庸俗的成份，音樂成為宣泄喜怒哀樂的一種最直接的方式。當(dāng)然民族音樂的特色仍具有一定的藝術(shù)魅力。但總體不如西方音樂動(dòng)人心弦。
必修三音樂與影視藝術(shù)
必修三音樂與影視藝術(shù)
一、學(xué)法指導(dǎo)
1．本課教材主要介紹了19世紀(jì)以來在西方流行的主要美術(shù)流派：新古典主義美術(shù)、浪漫主義與現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)、印象畫派、現(xiàn)代主義美術(shù)等。介紹了這些美術(shù)流派產(chǎn)生的社會(huì)背景、基本特征、代表人及代表作品。19世紀(jì)以來，科學(xué)的飛速進(jìn)步使人們既渴望發(fā)明和創(chuàng)新，又不斷地產(chǎn)生厭倦，這就造成欣賞趣味上的巨大差異，并形成各派崛起、大放異彩的繁榮局面。這一時(shí)期的美術(shù)成就，資料豐富并容易找到，因此建議提前預(yù)習(xí)，通過網(wǎng)絡(luò)或圖書查詢有關(guān)資料，對教學(xué)中難點(diǎn)內(nèi)容如主要美術(shù)流派產(chǎn)生的社會(huì)背景、基本特點(diǎn)和主要美術(shù)流派之間的關(guān)系。
2．幾點(diǎn)提示：
（1）藝術(shù)是社會(huì)存在的反映。19世紀(jì)的歐洲由于各國國情不同，各國亟待解決的社會(huì)問題也有所不同：法國需要進(jìn)一步深化和鞏固資產(chǎn)階級革命已經(jīng)取得的成果；德意志、意大利需要完成國家的統(tǒng)一；俄國需要消滅農(nóng)奴制發(fā)展資本主義；而東歐地區(qū)許多弱小國家和落后民族則要完成反抗壓迫反對本國封建統(tǒng)治的民族民主革命任務(wù)等等。在這種形勢下，具有民主主義思想的音樂家把對現(xiàn)實(shí)的不滿和困惑以及自己的追求傾注在音樂的創(chuàng)作中，使音樂的發(fā)展呈現(xiàn)出了多樣性和民族性。
（2）正確認(rèn)識現(xiàn)代主義音樂：20世紀(jì)，現(xiàn)代主義音樂興起，由于其通俗化、大眾化而成為流行音樂，特別是搖滾，其著裝怪異，直白的內(nèi)容，強(qiáng)烈的節(jié)奏，吸引著戰(zhàn)后新一代青年。流行音樂反映了現(xiàn)代社會(huì)青年一代的情緒追求，在世界范圍內(nèi)廣為流傳。流行音樂是突破傳統(tǒng)、緩解競爭壓力、宣泄喜怒哀樂的一種最直接方式。
二、知識結(jié)構(gòu)
三、重難點(diǎn)分析
1．浪漫主義音樂（19世紀(jì)）
（1）歷程
①興起：浪漫主義音樂是在浪漫主義文學(xué)的影響下于19世紀(jì)初興起，以奧地利和德意志為中心。
②發(fā)展：19世紀(jì)中期走向鼎盛時(shí)期。
（2）特點(diǎn)
①形式：注重抒情性、自傳性和個(gè)人心理刻畫的形式，突出個(gè)人感受。
②內(nèi)容：大量弘揚(yáng)民族特性，形成了各具特色的民族樂派。呈現(xiàn)出了多樣性和民族性
（3）代表
①樂曲
A．德意志貝多芬：是維也納古典樂派向浪漫主義樂派過渡時(shí)期的代表，有“樂圣”之稱。代表作品如《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運(yùn)交響曲》。承前啟后
B．奧地利舒伯特：一生創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，被稱為“歌曲之王”。代表作《小夜曲》。
C．奧地利小約翰施特勞斯：他創(chuàng)作的《藍(lán)色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等聞名于世，有“圓舞曲之王”美稱。
②歌劇
A．意大利威爾第：作品表達(dá)了強(qiáng)烈的愛國主義思想和民族意識，對當(dāng)時(shí)意大利民族覺醒起了巨大作用，人們尊稱他為“意大利革命的音樂大師”。代表作品《茶花女》名揚(yáng)世界。
B．法國比才：代表作品《卡門》是世界最優(yōu)秀的歌劇作品之一，淋漓盡致地體現(xiàn)了法國音樂追求精巧形式的特征，具有鮮明的浪漫主義色彩。
（4）民族樂派
①特點(diǎn)：出現(xiàn)于19世紀(jì)中后期的俄國和東歐地區(qū)。著重以本民族的民歌和人民解放斗爭事跡為題材，將民族音樂、古典主義音樂以及浪漫主義音樂結(jié)合起來，創(chuàng)作出具有獨(dú)特藝術(shù)個(gè)性和民族感情的作品。
②代表：“俄羅斯音樂之父”格林卡和“俄羅斯樂圣”柴可夫斯基。
2．現(xiàn)代主義音樂（20世紀(jì)）
（1）特點(diǎn)
輕松活潑，通俗易懂。
（2）流行音樂的兩個(gè)階段
①一戰(zhàn)后至二戰(zhàn)前主流是爵士樂（Jazz）。
特點(diǎn)：發(fā)源于美國南部新奧爾良，是美國黑人從非洲帶來的傳統(tǒng)音樂與歐洲音樂長期融合的產(chǎn)物。爵士樂風(fēng)格多樣、節(jié)奏性強(qiáng)，主要樂器是小號。
影響：爵士音樂不僅影響了其他流行音樂的形式，也影響了嚴(yán)肅音樂的創(chuàng)作。
②二戰(zhàn)后有搖滾樂、藍(lán)調(diào)和新的爵士樂“比博普”。其中搖滾樂（RockRoll）成為主流。
原因：一是二戰(zhàn)后音樂中電子技術(shù)的發(fā)展；二是新時(shí)代大眾心理和思維方式的變化，尤其是青少年對突破傳統(tǒng)的渴望。
特點(diǎn)：搖滾樂源于美國，是黑人音樂的節(jié)奏與白人鄉(xiāng)村音樂和西部音樂的有機(jī)結(jié)合。搖滾樂強(qiáng)烈的節(jié)奏、以愛情為主題且簡單直白的歌詞以及演奏者身背吉他邊歌邊舞的演唱形式、奇特的裝扮強(qiáng)烈地吸引著戰(zhàn)后的新一代青年。
代表：美國的“貓王”普萊斯利；英國的“甲殼蟲”搖滾樂隊(duì)。
（3）影響
①心靈雞湯：流行音樂是突破傳統(tǒng)、緩解競爭壓力、宣泄喜怒哀樂的一種最直接方式。日益繁榮的流行音樂活動(dòng)也改變著人類的娛樂和生活方式。
②文化使者：伴隨第三次科技革命的發(fā)展和全球化趨勢的加強(qiáng)，各國間的文化交流日益頻繁，這些因素促進(jìn)了當(dāng)代音樂的日益繁榮。
3．影視藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展
（1）條件
①物質(zhì)基礎(chǔ)：19世紀(jì)晚期，第二次科技革命使人類進(jìn)入電氣化時(shí)代，電學(xué)、光學(xué)、化學(xué)、機(jī)械學(xué)等科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展。
②精神動(dòng)力：社會(huì)的巨大變化和人類新的精神需求、商業(yè)利潤的驅(qū)動(dòng)。
（2）電影藝術(shù)的起源與發(fā)展
①誕生：1895年，法國盧米埃爾兄弟首次向公眾放映自己拍攝的電影短片。電影史專家們把1895年12月28日定為電影誕生日。
②默片：
格里菲斯：《一個(gè)國家的誕生》被稱為“電影藝術(shù)之父”。
卓別林：動(dòng)作簡練、幽默、深刻，所以全世界不論男女老幼，懂不懂英語，都能被他的表演所打動(dòng)。
蘇聯(lián)電影：無聲影片《波將金號戰(zhàn)艦》以英雄主義的激情歌頌了1905年革命。
③有聲：1927年美國華納兄弟電影公司拍攝了電影《爵士歌王》。從此電影由純視覺藝術(shù)成為視聽綜合藝術(shù)。
④彩色：1935年第一部彩色影片《浮華世家》拍攝成功，標(biāo)志著彩色電影的問世。自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。
⑤多元化：二戰(zhàn)后，出現(xiàn)寬銀幕和立體聲電影。
（3）電視的起源與發(fā)展
①電視系統(tǒng)的研制
1925年，英國科學(xué)家研制成功電視機(jī)；1929年英國倫敦首次播送了電視節(jié)目，宣告了電視藝術(shù)的誕生。
②電視藝術(shù)的發(fā)展
英國：30年代播出世界上第一部電視劇，首次開辦每天兩小時(shí)的電視廣播；30年代末英國約有兩萬家庭擁有了電視機(jī)。
美國：40年代開始試播彩色電視節(jié)目。
③電視藝術(shù)的普及應(yīng)用
方式：從實(shí)況錄像轉(zhuǎn)播發(fā)展到直播，從多路傳播發(fā)展到衛(wèi)星傳播。
普及：內(nèi)容極為豐富，覆蓋范圍十分廣泛。
地位：有人把電視藝術(shù)稱為藝術(shù)大家庭的“第八藝術(shù)”。
（4）影視藝術(shù)與人類生活
①來源于社會(huì)：影視是社會(huì)進(jìn)步的產(chǎn)物，反映著人類在科學(xué)技術(shù)上的進(jìn)步。
②服務(wù)于社會(huì)：直接引領(lǐng)著文明發(fā)展趨勢和社會(huì)風(fēng)尚，滿足人們不同層次的審美需要和精神追求。
四、易混易錯(cuò)點(diǎn)辨析
例1．1804年春，貝多芬完成《英雄交響曲》并題寫了“貝多芬獻(xiàn)給波拿巴”的獻(xiàn)詞；當(dāng)?shù)弥闷苼龇Q帝時(shí)，他將總譜寫有獻(xiàn)詞的封面撕下，并在后來出版時(shí)將標(biāo)題改為“為紀(jì)念一位偉大的英雄而作”。這一事實(shí)主要反映了貝多芬（）
A．注重不斷提高音樂創(chuàng)作水平B．敢于正視并修正自己的錯(cuò)誤
C．具有反封建與爭民主的精神D．具有英雄主義和樂觀主義思想
答案：C。
辨析：本題考查分析理解問題的能力。貝多芬深受啟蒙思想和法國大革命的影響，《英雄交響曲》反映了貝多芬對拿破侖民主精神的贊頌。但是對拿破侖稱帝表現(xiàn)出強(qiáng)烈的反感情緒，反映出其特有的民主主義情懷。故答案為C。
例2．英國作家霍爾金的小說《指環(huán)王》長期不為中國觀眾所了解，好萊塢將《指環(huán)王》搬上銀幕之后，《指環(huán)王》小說在各大書店高居暢銷書排行榜榜首。這說明（）
A．小說的影響力不如電影
B．電影作為大眾容易接受的傳媒，促進(jìn)了其他藝術(shù)的推廣
C．電影電視是社會(huì)進(jìn)步的產(chǎn)物，反映了科技的發(fā)展
D．影視藝術(shù)的影響在人類社會(huì)生活中無處不在
答案：B。
辨析：注意題干中的有效信息是“將《指環(huán)王》搬上銀幕之后，《指環(huán)王》小說在各大書店高居暢銷書排行榜榜首?！惫蚀鸢笧锽。
例3．下列電影業(yè)的發(fā)展順序正確的是（）
①無聲電影②有聲電影③寬銀幕電影④彩色電影
A．①②③④?B．①②④③?C．①④②③?D．①③②④
答案：B。
辨析：1927年以前是黑白無聲片，1927年進(jìn)入有聲片時(shí)期，1935年出現(xiàn)世界上第一部彩色電影，二戰(zhàn)后出現(xiàn)寬銀幕和立體聲電影等。故答案為B。
例4．假如你是一個(gè)生活在19世紀(jì)80年代的人，而且有機(jī)會(huì)周游世界各地，那么你可以（??）
①到奧地利聽節(jié)奏輕快的《藍(lán)色多瑙河》②到意大利看旋律優(yōu)美的歌劇《茶花女》
③到美國欣賞電影《一個(gè)國家的誕生》④到英國觀看披頭士樂隊(duì)的表演
A．①②?B．②③④?C．①③④?D．①②③④
答案：A。
辨析：本題考查基礎(chǔ)知識的再認(rèn)再現(xiàn)。③誕生在20世紀(jì)初，④披頭士樂隊(duì)屬于搖滾樂，是二戰(zhàn)后的產(chǎn)物。故答案為A。
例5．下列與電影有關(guān)的敘述，錯(cuò)誤的是（??）
A．電影誕生于1895年
B．有人稱電影是人類創(chuàng)造的“第七藝術(shù)”
C．格里菲斯制成活動(dòng)電影機(jī)
D．二戰(zhàn)后電影藝術(shù)得到進(jìn)一步發(fā)展
答案：C。
辨析：制成活動(dòng)電影機(jī)的是盧米埃爾兄弟。故答案為C
五、體驗(yàn)高考
例1．（2007廣東）1954年，美國一個(gè)城市管理自來水的專員發(fā)現(xiàn)，該市自來水耗費(fèi)量在某些三分鐘的時(shí)段內(nèi)會(huì)奇怪地突然增加。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因可能是
A．當(dāng)時(shí)汽車開始在美國普及，這三分鐘剛好是車主集中洗車的時(shí)間
B．黑客通過互聯(lián)網(wǎng)攻擊自來水公司的電腦系統(tǒng)，導(dǎo)致數(shù)據(jù)顯示錯(cuò)誤
C．第二次世界大戰(zhàn)后美國企業(yè)管理水平普遍下降，統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)計(jì)算錯(cuò)誤
D．當(dāng)時(shí)電視開始在美國普及，這三分鐘是廣告時(shí)間，大家上廁所集中用水
答案：D．
辨析：本題用文字描述了1954年的一種社會(huì)現(xiàn)象，即某一時(shí)段自來水的消耗量激增。要求考生根據(jù)所學(xué)知識，分析導(dǎo)致當(dāng)時(shí)這種社會(huì)現(xiàn)象產(chǎn)生的主要原因。對于在1954年出現(xiàn)的這種特殊的社會(huì)現(xiàn)象，要分析其產(chǎn)生的原因，就必須聯(lián)系當(dāng)時(shí)歷史發(fā)展的主要階段特征。在四個(gè)選項(xiàng)中，A項(xiàng)早在1954年之前即存在；B項(xiàng)描述的則是20世紀(jì)末出現(xiàn)的歷史發(fā)展特征；C項(xiàng)描述的歷史現(xiàn)象與事實(shí)不符，1954年左右美國經(jīng)濟(jì)正處于繁榮發(fā)展階段；只有D項(xiàng)描述的是1954年的階段發(fā)展特征。故答案為D。
例2．（2007海南）彼得?李伯庚在《歐洲文化史》中說：“莫扎特（1756～1791年）的樂曲聽眾往往只是擠滿一個(gè)客廳，而貝多芬的交響樂則是為音樂廳的上千聽眾而創(chuàng)作的?！睂?dǎo)致這一變化的原因是（）
A．共和制度的確立B．封建等級觀念被削弱
C．普通工人生活水平的提高D．民主平等思想開始傳播
答案：B
辨析：貝多芬生活的年代，封建等級觀念受到啟蒙思想的猛烈沖擊。注意題干中的信息“為音樂廳的上千聽眾而創(chuàng)作的”故答案為B。
高中歷史《音樂與影視藝術(shù)》教材分析
老師職責(zé)的一部分是要弄自己的教案課件，到寫教案課件的時(shí)候了。我們要寫好教案課件計(jì)劃，新的工作才會(huì)如魚得水！有多少經(jīng)典范文是適合教案課件呢？小編特地為大家精心收集和整理了“高中歷史《音樂與影視藝術(shù)》教材分析”，但愿對您的學(xué)習(xí)工作帶來幫助。
高中歷史《音樂與影視藝術(shù)》教材分析
一、教材
過渡語：教材分析是上好一堂課的前提和基礎(chǔ)，在正式內(nèi)容開始之前，我將先談一談對教材的理解。
《音樂與影視藝術(shù)》是人教版高中歷史必修三第八單元第24課的教學(xué)內(nèi)容。本課由“19世紀(jì)的音樂流派與杰作”“20世紀(jì)世界音樂的發(fā)展變化”和“影視藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展”三個(gè)子目構(gòu)成，主要介紹了19、20世紀(jì)音樂發(fā)展的背景、各流派代表人物及作品;影視藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展歷程。
二、學(xué)情
過渡語：要想上好一堂歷史課，不僅要深入分析、研究教材，還要對學(xué)情有深入的把握。
高中生已經(jīng)掌握了豐富的歷史學(xué)習(xí)方法和手段，并且已經(jīng)建立了對歷史學(xué)習(xí)的興趣，能夠較好的跟隨老師的思路和教學(xué)方法的引導(dǎo)。因此，在課堂教學(xué)過程中，我會(huì)從學(xué)生實(shí)際的發(fā)展需要出發(fā)，考慮學(xué)生的實(shí)際接受能力和心理特點(diǎn)。
三、教學(xué)目標(biāo)
過渡語：新課程標(biāo)準(zhǔn)是制定教學(xué)目標(biāo)的出發(fā)點(diǎn)和依據(jù)，根據(jù)新課標(biāo)對本課的要求我制定了如下教學(xué)目標(biāo)。
說出19、20世紀(jì)音樂與影視藝術(shù)發(fā)展的相關(guān)史實(shí)。
通過歸納總結(jié)、問題探究等，鍛煉和提高自主學(xué)習(xí)和合作探究的學(xué)習(xí)能力。
正確認(rèn)識人類文化發(fā)展的時(shí)代性和民族性。
四、教學(xué)重難點(diǎn)
過渡：在吃透教材的基礎(chǔ)上，我確定以下教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)。
主要的音樂流派、代表人物及作品;影視藝術(shù)的起源與發(fā)展歷程。
19、20世紀(jì)音樂產(chǎn)生的時(shí)代背景及各流派特點(diǎn)。
五、教學(xué)方法
過渡語：托爾斯泰說過，“成功的教學(xué)需要的不是強(qiáng)制，而是激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。”因而，我在教學(xué)過程中特別重視教學(xué)方法的選擇。
在本課，我主要采取的教學(xué)方法有談話法、表格歸納法和小組討論法等。
六、教學(xué)過程
過渡語：接下來，我具體談?wù)勥@堂課的教學(xué)過程。在這節(jié)課的教學(xué)過程中，我注重突出重點(diǎn)和難點(diǎn)，注重師生之間的互動(dòng)、交流，最大限度地調(diào)動(dòng)學(xué)生參與課堂的積極性和主動(dòng)性。
環(huán)節(jié)一：導(dǎo)入新課
過渡語：我采用談話法，導(dǎo)入新課。
課程伊始，我會(huì)與學(xué)生互動(dòng)，詢問同學(xué)們周末都有哪些休閑娛樂活動(dòng)?引出音樂、電影和電視。順勢導(dǎo)入新課。
從生活入手，拉近了大家日常生活和歷史的距離，使學(xué)生更好的投入新課的學(xué)習(xí)。
環(huán)節(jié)二：新課教學(xué)
1.19世紀(jì)的音樂流派與杰作
首先引領(lǐng)學(xué)生回顧以前所學(xué)知識，19世紀(jì)世界歷史上發(fā)生了哪些重大事件?引發(fā)學(xué)生對19世紀(jì)音樂發(fā)展背景的思考。學(xué)生能夠回答出工業(yè)革命、殖民國家的擴(kuò)張、美國南北戰(zhàn)爭等。在學(xué)生回答的基礎(chǔ)上我進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行歸納總結(jié)，19世紀(jì)音樂的發(fā)展是政治、經(jīng)濟(jì)和文化等方面因素綜合作用的結(jié)果。
在講浪漫主義音樂時(shí)，我會(huì)多媒體出示《浪漫主義音樂概況》表格，讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)，對表格進(jìn)行補(bǔ)充完善。學(xué)生在填寫表格的過程中，就能夠了解浪漫主義音樂的特點(diǎn)、代表人物及作品。
緊接著我會(huì)多媒體展示一組《天鵝湖》劇照，吸引學(xué)生的興趣，然后簡單向?qū)W生介紹民族樂派。
通過對以前所學(xué)知識的回顧，能夠建立起新舊知識間的聯(lián)系性;表格的運(yùn)用，能夠使零散的知識更具系統(tǒng)性，方便學(xué)生的記憶。
2.20世紀(jì)世界音樂的發(fā)展變化
首先，展示20世紀(jì)世界音樂發(fā)展變化的相關(guān)史料，學(xué)生閱讀思考發(fā)展變化的原因。其次，介紹現(xiàn)代主義音樂，采取學(xué)生自主學(xué)習(xí)填寫表格的形式進(jìn)行。最后，學(xué)生依據(jù)課前準(zhǔn)備的當(dāng)代音樂發(fā)展的相關(guān)資料，就當(dāng)代音樂發(fā)展的趨勢及走向繁榮的原因進(jìn)行小組討論。在小組討論，學(xué)生代表發(fā)言的基礎(chǔ)上，我進(jìn)行補(bǔ)充完善。
通過表格的形式，把音樂發(fā)展各流派的特點(diǎn)、代表人物及作品進(jìn)行系統(tǒng)歸納總結(jié)，既簡單實(shí)用，又突出了這一重點(diǎn)知識。史料的運(yùn)用，能夠鍛煉和提高學(xué)生獲取有效歷史信息的能力，養(yǎng)成論從史出的歷史思維。
3.影視藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展
這一部分知識點(diǎn)的線索脈絡(luò)較為清晰，且高二年級的學(xué)生已經(jīng)具備了自主學(xué)習(xí)的能力，學(xué)習(xí)愿望較為強(qiáng)烈。因此在這一部分我完全采用學(xué)生自學(xué)的形式進(jìn)行課堂教學(xué)，充分突顯學(xué)生的課堂主體地位。我只在必要時(shí)刻進(jìn)行引導(dǎo)和點(diǎn)撥，讓學(xué)生著重理清影視藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)和對社會(huì)生活的影響。
這樣做的好處在于，學(xué)生能有極高的參與性，更容易加深對歷史知識的理解和掌握。
環(huán)節(jié)三：小結(jié)作業(yè)
1.小結(jié)
課堂小結(jié)的目的是強(qiáng)化認(rèn)識，鞏固新知。因此在小結(jié)環(huán)節(jié)我采用了師生共同總結(jié)本課知識內(nèi)容的方式，加深同學(xué)們對本課知識的認(rèn)識與理解。
2.作業(yè)
在課程的最后我設(shè)置了開放性的作業(yè)：請同學(xué)們課下互相分享交流自己最喜歡的音樂。
開放式的作業(yè)設(shè)計(jì)，更能夠提高大家的學(xué)習(xí)興趣，達(dá)到課雖下，趣仍濃的特點(diǎn)。
