[薦]高二美術(shù)教案精選5篇。

古人云，工欲善其事，必先利其器。高中教師在教學前就要準備好教案，做好充分的準備。教案可以讓學生能夠在課堂積極的參與互動，幫助高中教師緩解教學的壓力，提高教學質(zhì)量。您知道高中教案應該要怎么下筆嗎？以下是小編為大家整理的“[薦]高二美術(shù)教案精選5篇 ”,希望能為你提供更多的參考。

高二美術(shù)教案【篇1】

教學目的： 結(jié)構(gòu)分析素描的訓練致力于培養(yǎng)學生對于自然的認知形式及其結(jié)構(gòu)分析的觀念，通過對物象結(jié)構(gòu)的分析來深入對于空間的自我感受（諸如對形體觀察與感受的程度，力量在空間的運動作用，直覺的空間判斷，心智的推理等等）。通過素描對于藝術(shù)創(chuàng)造的這些隱性作用，使學生從某一確定的描寫過程中感受到內(nèi)在結(jié)構(gòu)的生命世界。

教學時數(shù)：36學時

內(nèi)容結(jié)構(gòu)： 第一部分--理性認識：

1、結(jié)構(gòu)的類型

1） 骨架型

2） 積量型

2、結(jié)構(gòu)的分析

1）骨架型結(jié)構(gòu)分析

2）積量型結(jié)構(gòu)分析

3）綜合分析

第二部分--實技實訓：

1、訓練步驟

第一步：確定整體比例形

第二步：勾畫基本平面形

第三步：概括幾何立體形

第四步：刻畫具體結(jié)構(gòu)形

2、圖例剖析

3、范畫欣賞

教學過程：

結(jié)構(gòu)是形的內(nèi)在本質(zhì)構(gòu)造。特定的結(jié)構(gòu)決定了特定的外形特征及其生長、變化或其被使用的方式。物體外貌可變，而結(jié)構(gòu)不能變。只有抓住

結(jié)構(gòu)，才能堅實有力地表現(xiàn)對象，否則就將歪曲形象。因此結(jié)構(gòu)不是感性的、直覺的，而是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密相關(guān)的。

所謂結(jié)構(gòu)，它包括兩個方面的理解：一是自然中客觀存在的結(jié)構(gòu)，如生物結(jié)構(gòu)、植物結(jié)構(gòu)、人的結(jié)構(gòu)；二是指畫面結(jié)構(gòu)，是對形狀、明暗、色彩做純粹主觀的安排。這里將著重介紹前一種結(jié)構(gòu)。

在對物象全方位的審視中，我們努力超越物象的表象而達到對其內(nèi)在結(jié)構(gòu)的理解，通過結(jié)構(gòu)的啟示進一步產(chǎn)生設(shè)計的構(gòu)想。想象力與創(chuàng)造力正是寓于這種自然對象內(nèi)部結(jié)構(gòu)與其外在形態(tài)的深刻體驗和自覺認識之中的。"自然是偉大的設(shè)計家"，造型的設(shè)計往往蘊涵著藝術(shù)家對于自然的內(nèi)在規(guī)律的認識和對于形體結(jié)構(gòu)的富于創(chuàng)意的理解。

結(jié)構(gòu)分析訓練要使學生努力排除明暗色調(diào)、材質(zhì)肌理等非結(jié)構(gòu)的影響，要能夠理性地推理和表現(xiàn)出畫家看不見但確實存在的、符合邏輯的、符合透視規(guī)律的、合乎物理性的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，能夠充分考慮到物體局部與整體的組合、分離關(guān)系等。要直接用虛實不同的線，將物體的比例、輪廓、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折等本質(zhì)因素，不加更多修飾的描繪出來。還要讓學生研究線的表現(xiàn)力和結(jié)構(gòu)因素在畫面的張力，培養(yǎng)學生敏銳的感覺能力及理性的推理能力。

這一階段內(nèi)容學時將做如下安排：

結(jié)構(gòu)分析的理性認識：2學時

步驟講解及圖例剖析：2學時

范畫欣賞： 1學時

高二美術(shù)教案【篇2】

教材分析：

《西方現(xiàn)代藝術(shù)》是普通高級中學《美術(shù)鑒賞》（人美版）第13課的內(nèi)容，從教材內(nèi)容上來講，學生對各種類型美術(shù)作品的鑒賞知識有了大致了解。因此，本課的目的是圍繞“個人主義與形式主義的匯合”這個主題，對西方現(xiàn)代藝術(shù)作一個概括的歷史性梳理，使學生對西方現(xiàn)代藝術(shù)有一個整體的了解和把握。課中我采用“欣賞與實踐結(jié)合”“音樂與美術(shù)結(jié)合”的設(shè)計方案。課中既有美術(shù)鑒賞部分又有設(shè)計活動制作展示部分。只是在教學設(shè)計里各自側(cè)重點、所占比例不同?！敖虒W目標”符合《高中美術(shù)課程標準》的指導精神：“提高學生的美術(shù)素養(yǎng)、涵養(yǎng)、美感，豐富生活情趣和終身愛好美術(shù)的情感，培養(yǎng)人文精神，完善人格”。

內(nèi)容結(jié)構(gòu)：

本課分引入、講授、討論，體驗四部分，為更好地了解它們各自的特點。所選作品都是在美術(shù)發(fā)展有代表性的，包括一些有影響的西方前衛(wèi)藝術(shù)。但是，對于它們的價值和作用，則要具體分析，不可一概而論。本節(jié)課以西方現(xiàn)代繪畫的幾個主要流派為主要內(nèi)容，領(lǐng)會西方現(xiàn)代藝術(shù)的特點。

學情分析：

根據(jù)高中學生年齡的特點，求知欲強，獨立思考能力爭強，很有分析評論的能力，同時，他們又不僅滿足與現(xiàn)在教學內(nèi)容，喜歡創(chuàng)新，喜歡刺激，喜歡獨具匠心，喜歡博覽群書，更喜歡在網(wǎng)絡上收索他們喜歡且易接受的信息。另一方面，他們的藝術(shù)基礎(chǔ)不是很扎實，藝術(shù)素質(zhì)高低差別大，接受藝術(shù)的能力不均衡。根據(jù)這些我考慮在本課教學中，加些互動以調(diào)動學生的積極性。

教學目標：

（1）知識目標：對西方現(xiàn)代前衛(wèi)藝術(shù)及其思潮有一定的分辨能力，學會鑒賞與評述的基本方法。并敢于大膽的在實踐中運用。

（2）能力目標：培養(yǎng)與提高學生觀察、鑒賞、評述、創(chuàng)新、實踐等能力。

（3）情感目標：培養(yǎng)學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛藝術(shù)，培養(yǎng)其積極向上的生活態(tài)度。

教學重點：

引導學生鑒賞西方現(xiàn)代繪畫流派。主要介紹后印象主義、立體主義、抽象主義、表現(xiàn)主義及超現(xiàn)實主義，初步理解其藝術(shù)特性及表現(xiàn)手段。

教學難點：

西方現(xiàn)代繪畫各流派的特點及總體藝術(shù)風格體現(xiàn)?，F(xiàn)代派藝術(shù)較為復雜，歷史的評價不一，學生的理解難度較大。

教學準備：

電教設(shè)備、教學課件、影像資料、體驗材料。

學生準備：

看教材、資料圖片素材、體驗材料。

教學預見：

學生可能對現(xiàn)代藝術(shù)不一定喜愛，可能難于接受，學生課前溝通不了沒有一個預先的認知過程。學生可能會不愿對作品進行評述，教師要隨機性的啟發(fā)，引導其語言表述評作品的能力，盡量讓所有學生都參與教學之中，發(fā)揮學生的想象力、創(chuàng)造力，表現(xiàn)力。

教學評價：

口頭評價、教師評價、學生自評、互評等。

教學形式：

教師講述、學生欣賞、討論、游戲、展示等。

教學過程：

一、組織教學：分組形式。

二、導入：聽后印象派音樂家斯特拉文斯基《春之祭》，提問方式引入課題《西方現(xiàn)代藝術(shù)》。

三、新授部分：

（一）西方現(xiàn)代藝術(shù)

背景：自從19世紀末后印象派畫家們從根本上改變了西方美術(shù)的寫實傳統(tǒng)，加之人類進入20世紀后，科學技術(shù)迅速發(fā)展，國際交往的日益頻繁，各種社會思潮層出不窮，從20世記初在法國產(chǎn)生的野獸派繪畫算起到20世紀末，有名稱的美術(shù)流派多達二三十個，以馬蒂斯、畢加索、達利等代表現(xiàn)代繪畫的風格特點，可謂百花齊放，百家爭鳴！但總體上都具“個人主義與形式主義“的特性。

教學形式：（觀看課件）。

鑒賞目的：圍繞什么問題去觀看？看后學生了解些什么？

（1）圍繞現(xiàn)代藝術(shù)特征。

（2）了解西方現(xiàn)代主要繪畫流派。

1、特點：企圖突破以至完全擺脫或否定西方繪畫注重寫實的傳統(tǒng)，強調(diào)表現(xiàn)畫家的主觀情感和藝術(shù)形式的探索。

2、代表流派：后印象派、野獸派、立體派、未來主義、、抽象派、超現(xiàn)實主義等。

（1）后印象派：把對形式和繪畫媒介的探索理智化和系統(tǒng)化，從而開創(chuàng)了西方20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的新紀元。

例：塞尚《咖啡壺邊的女人》，作為法國珍寶參加上海世博會。

（2）野獸派：產(chǎn)生20世紀初的法國。隨意運用色彩和線對形體表現(xiàn)，并加以夸張、變形。

例：（法）馬蒂斯《舞蹈》

（3）立體派：打破傳統(tǒng)以固定視點表現(xiàn)對象的手法，開創(chuàng)把形體解體，再重新組合，從而出現(xiàn)與常態(tài)不同，創(chuàng)造鮮明個性和強烈的藝術(shù)震撼力的形象，表達作者強烈的主觀情感。例如：（西班牙）畢加索《格爾尼卡》

（4）未來派：產(chǎn)生20世紀初意大利。特點強調(diào)表現(xiàn)運動和速度。體現(xiàn)前衛(wèi)、喜悅、興奮、。

例：（意大利）巴拉《拴著鏈子狗的動態(tài)》

（5）表現(xiàn)派：表現(xiàn)事物的內(nèi)在實質(zhì)；要求突破對人的行為和人所處的環(huán)境的描繪而揭示人的靈魂；要求不再停留在對暫時現(xiàn)象和偶然現(xiàn)象的記敘而展示其永恒的品質(zhì)。

例：（挪威）蒙克《吶喊》

（6）行為藝術(shù)：也稱行動藝術(shù)、身體藝術(shù)、表演藝術(shù)等，國外目前通用的用法是performanceart，它是在以藝術(shù)家自己的身體為基本材料的行為表演過程中，通過藝術(shù)家的自身身體的體驗來達到一種人與物、與環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達出一些非視覺審美性的內(nèi)涵。

觀看視頻。

討論：

1、你覺得行為藝術(shù)能接受嗎？

2、西方現(xiàn)代藝術(shù)的特點是什么？

（二）開闊視野，綜合欣賞：（選擇放映）

（三）體驗活動，“假如我是藝術(shù)家”

學生做重構(gòu)練習，自由組合、分組活動、學生展示：（自評、互評、師評）

背景播放印象主義音樂家德彪西《月光》

（四）課堂小結(jié)：（教師）

西方近代美術(shù)的演變，曾被人喻為一個傳奇性的故事。由19世紀末到20世紀初，人們千變?nèi)f化的價值觀念，打開了許多未曾探索過的道路。一直到現(xiàn)在，“現(xiàn)代美術(shù)”仍是個令人迷惑的名詞，一些被公認為藝壇巨人的畫家，如塞尚、馬蒂斯、畢加索雖已成為藝術(shù)的傳奇人物，卻仍然經(jīng)常被一般人所忽略，畢加索的立體派或荒、唐或有趣，馬蒂斯的野獸主義或美觀或滑稽。

當然，無論何種藝術(shù)形式，所反映和表現(xiàn)的都是現(xiàn)代社會變化給人們帶來的社會心理特征，都是藝術(shù)家對藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。

反映這個時代人們極其復雜而豐富的思想感情，作品映射社會和人生，采用的語言是荒謬，寓意，抽象，但確是西方現(xiàn)代社會和精神生活的重要寫照。其中的積極成果豐富了人們的審美經(jīng)驗，開拓了藝術(shù)的視覺表現(xiàn)空間。

高二美術(shù)教案【篇3】

（講授 2課時）

一、素描基礎(chǔ)與專業(yè)課的問題

素描在諸專業(yè)課程中，一直被認為是最基礎(chǔ)性的課程，要靠它解決最為重要的造型基本功問題，因而，素描課程除了課時量可觀之外，還在課程的排列序上占3個先。確實，素描對于增強學生的造型能力極好的手段，它的工具簡單、隨意、制作過程寬松、余地大，對于剛?cè)腴T的學生來說易于把握，心里負擔小，可以反復推敲，容易上手。

將素描作為先遣課程的目的，無疑是讓學生借此來練就一手較為扎實的造型基本功，為此扣的各門專業(yè)課打下基礎(chǔ)，以便不斷深入，不斷進步，這是理所當然的愿望。但在實際教學過程中，這一愿望常常會打折扣，甚至出現(xiàn)逆轉(zhuǎn)的情況。

具體表現(xiàn)為：

1、素描課程結(jié)束后，進入中國畫人物課程，尤其是水墨寫意課程，一些在素描課程中被認為畫課不錯的學生，表現(xiàn)出反常的被動，那些原本不夠牢靠的造型本領(lǐng)，被與素描技法大不相同的中國畫筆墨講究壓迫得立不起身，拖累得手足無措。

2、一些素描畫得“好”的學生，總能將其在素描訓練的習氣帶進其他專業(yè)課程，將其基本功及其實際運用概念化、機械化，缺少應有的生氣。

3、進入后期創(chuàng)作課程階段，許多學生在造型問題上仍然手上沒數(shù)，心里無底，以往的素描訓練成果虛得蹤跡杳然，“退功”現(xiàn)象嚴重。

二、問題的由來

素描課程出現(xiàn)的種種問題，一方面在于自家原有的舶來品性，天生與傳統(tǒng)中國畫有著某種隔閡，另一方面則是教師和學生兩者人為的觀念因素使然。

素描是一種較為單片的繪畫手段，它與毛筆一族中包括“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”等方法一樣，鉛筆一族也有“明暗”的“線描”的，“線面結(jié)合”的形式。在素描課程進行學中，技法形式往往占據(jù)要地。教師帶給學生，而且學生也情愿接受的，多半是一種“奶瓶”式的感性化觀念，即素描有好處，可以借此打基礎(chǔ)，打好基礎(chǔ)才能干其他，于是素描被認同為訓練基本能力的“初級營養(yǎng)餐”裝進了奶瓶里，它溫和可口，方便，誘著人一口一口的服，目不斜視的吸，進而躺下身來閉上眼睛……，如此養(yǎng)成無憂無慮的“奶瓶癮”，一旦不得不更換食物餐具時，自然顯得不能適應――吸吮慣了，便不會了咀嚼。

三、解決問題的辦法

基礎(chǔ)訓練中，斷不可將技法手段當做目的去使用，手段要練，而且要練深、練寬、練活。不止是練來練去，還得有心有意地將手段引到認識道理上去，功夫只練在手上，是不牢的，只有練在心中，才管用。從一法識眾法，以此課看彼課，從吸吮到咀嚼，從饑飽到消化，由內(nèi)向外，由表及里，由手到心，由他而我。

在自己的手上多添加一些分量和負擔，多出一些難題，自討一些苦來吃；在自己的心里多設(shè)置一些燈標和驛站，多方位聯(lián)系，自尋一些相關(guān)之處，立足本課，放眼專業(yè)，比較著學，聯(lián)系著學，用心去學一時不能完全做到的沒有關(guān)系，只求有這份用意和牽掛。

四、具體做法

教學中要講求一個“通”字，要注意“開門”“開窗”，門窗開了，新鮮的空氣才能流通，才能有活力。一心不二，畫素描只講素描，這是要避免的。素描意識是個因人而異的概念，也是個不可限定的大概念，畫無精到之法不入品格人無切身之制難立根基，純正技法對于素描而言，同樣是十分重要的品格，必須求精求到，否則算不上畫；技法對于各人而言，在千型萬種之間有一定的最佳落點，必須深追實求，否則摸不到邊。

達芬奇的藝求在張三眼里有光彩，而在李四的眼中未必有光彩，吳道子在我手里有用途，在別人手中或許沒有任何價值，要弄清楚這一點，僅靠臨讀大師的畫是不夠的，較好的辦法是拿著手中的筆去生活中做創(chuàng)作練習，打開視野，打開思路，把自己推上山，趕下鄉(xiāng)，這叫實際生活中去打草稿。

素描的寫生訓練的重要性前面已講到，但要注意靈活性，一要克服機械地由“淺”入“深”的模式教條，因為由靜物到人物，由著衣到人體的課程次序并非不可變動，可以顛倒一些順序，或者可以反復交叉去練習。

五、素描創(chuàng)作是大有文章可作的筆法造型圖式等表現(xiàn)形式，都有著極為寬闊的塑造空間，此外，更為重要的是訓練和積聚一種活生生的創(chuàng)作意識，即想象豐富、心態(tài)積極，眼里有活，手里有貨的好習慣，通過本課程范圍內(nèi)直接汲取從眾多的路線中去尋找“客?！苯枰詭椭约鹤呱习l(fā)展的路途。通過課程以外相關(guān)的專業(yè)，在直接與間接的交流中，開拓自己的視野和活動空間，通過與本專業(yè)各后續(xù)課程的縱向比較，研究探求共性與個性的同異關(guān)聯(lián)舉一反三，由此得彼在自己的心里挖掘就一條聯(lián)系各方的`渠道，這樣，由內(nèi)而外，由近而遠地將素描的知識加以深化，從而為創(chuàng)作打下基礎(chǔ)，加強課程內(nèi)外廣泛涉獵意識，一來可以訓練自己的個性，不茍雷同的表現(xiàn)力，二來可以鍛煉學生自覺自立，全面把握的意識，這兩個方面都是非常重要的。

六、關(guān)于光線的問題

由光造成的明暗，是很可以利用的，在畫上，光和明暗可以有各呈相，從外向里的，從里向外的，俯著的、自有的、聚起的、分散的等等，這樣一想，光和明暗有了多種多樣的用武之地，畫路也由此而放寬了，練習過那種“明暗素描”的人們應該慶幸自己因此多了一份信者，因為只要存心，這里仍有風采可展。

七、關(guān)于工具材料

按說，素描的工具材料與其他畫種相比十分豐富，各種各樣的紙，各種各樣的筆，加之各種各樣的人，因而也該變化得出各種各樣的法，不過，有一點堪為大原則，人要盡其才，物要盡其用，各盡所能，各物其長是也。工具和人一樣，使用起來都要講究為其所能為，將他們的特性調(diào)動起來，發(fā)揮到位，這便是它們的造化，也是藝術(shù)家的責任。

工具材料的特征也有一定的可塑限度，即形式轉(zhuǎn)移的寬容度，如碎筆觸與大塊面，見筆式與不見筆式，重筆形與重結(jié)構(gòu)等等，這些技法問題，畫者認識水平的高低而論，要靠人去挖掘，其無非是“畫”的成份與“作”的成份之間如何調(diào)劑的問題。好在“畫”與

“作”之間有著無限的可能性，但無論如何，畫的位置總得靠前一些為好。

八、關(guān)于素描的技法類型。素描的技法類型極為豐富，各顯神通，不讓國、油、版、雕之類，現(xiàn)已通曉的古有一邦，今有一邦，中有一邦，外有一邦，邦中有邦，邦外有邦，從白描到單線，從明暗結(jié)構(gòu)立體寫實到異相變形，宏大多元，不可勝數(shù)，教學中，學用其所有，大開大放，多讀多看、多見識、多比較、多嘗試，各種風格都有機會展示特色與法度，讓各種性情都有機會得到啟迪和滋養(yǎng)，不要怕越雷池，各種方法均可以嘗試。

九、學習中經(jīng)常出現(xiàn)的現(xiàn)象

同學們在學習過程中會出現(xiàn)時好時壞的不穩(wěn)定狀況，這是非常正常的現(xiàn)象，雖說這里有各種不同的緣故，但卻是可以調(diào)理的，分析之一，這是大幅度進步前的好兆頭，就像想跳起來，并且想跳得高，首先要蹲下去一樣，分析其二，說明學生手頭的方法不適應，是一種對抗性的反應。分析其三，同學們在畫時有了一定的想法，急于表現(xiàn)，一時處理不當，顯得忙亂而把握不住。如此等等，這時因人而異，誘導同學們向正確的適應于自己發(fā)展的方向去動力，這種方法一定根據(jù)各人的特點因材施教。

十、關(guān)于素描（線描）自身語言的培養(yǎng)與訓練

在素描人物畫的寫生訓練中，有針對性地作一些命題式的訓練，有利于提高學生的繪畫語言的整體表現(xiàn)力。

a.例如命題一：

要求人物整體造型寫實化，局部肌理表現(xiàn)化，或與之相反，局部肌理寫實化，整體造型表現(xiàn)化。

b.命題二：

在人物或人體寫生時，面對一個模特化，不移動位置地作畫面二人組合或多人組合。

c.以中外大師作品為范本，并不急素描的外的東西，如版畫、雕塑、刺繡、剪化，中國國畫、油畫等等，來分階段作技法摹擬練習。

d.命題四，以眼前的物件為題（自然的、人造的、大的、小的都行），要求從結(jié)構(gòu)、肌理幾個方面進行素描技法的擬人化表現(xiàn)，力求巧妙取舍。

e.命題五：面對模特兒，要求作移動觀察，并從各個角度去組合表現(xiàn)，包括人物和道具背景在內(nèi)。

高二美術(shù)教案【篇4】

教學目的

① 了解現(xiàn)代山水畫對傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)的繼承和發(fā)展。

② 了解現(xiàn)代山水畫的藝術(shù)風貌及作品中體現(xiàn)的時代感情。

③ 了解公共環(huán)境中大型繪畫作品為適應現(xiàn)代生活環(huán)境而在藝術(shù)表現(xiàn)形式上所進行的探索。

教學重點和難點

① 與第十三課古代山水畫內(nèi)容進行參照比較，講解現(xiàn)代山水畫在題材內(nèi)容、繪畫樣式、意境的追求、表現(xiàn)手法上有哪些明顯的變化。

② 通過作品的比較，分析當看云識天氣 學案代部分代表性山水畫家的不同風格特色，在哪些方面表現(xiàn)出藝術(shù)上的首創(chuàng)性。

③ 通過《江山如此多嬌》的創(chuàng)作修改過程，理解藝術(shù)形式與時代生活環(huán)境的關(guān)系。

教學過程

一、導入：教師提問：傳統(tǒng)山水畫藝術(shù)有什么特點?學生回答。

二、新課

那么現(xiàn)代山水畫有什么特點呢?

1、感知作品

仔細觀察李可染《無限江山入畫圖》、《魯迅故鄉(xiāng)紹興城》、《麥森教堂》三幅作品。

引導學生仔細觀察作品。讓學生對作品形成初步的印象。

教師小結(jié)：畫家探索融會中西方藝術(shù)精神，推動中國畫創(chuàng)新。他以“可中泰化學公司貴者膽，所要者魂”為座右銘，寫生于大江南北，立足生活，借鑒傳統(tǒng)，使古老的山水畫獲得新的生命。他的山水、人物和牛等作品畫風深厚凝重，博大沉雄，具有鮮明的時代精神和藝術(shù)個性，突破了傳統(tǒng)山水畫的創(chuàng)作程式，成為中國畫史上重要的里程碑。

2、出示黃賓虹作品討論自學：提供背景資料 黃賓虹的山水畫創(chuàng)作道路，經(jīng)歷了師古人、師造化和融化古人造化形成獨創(chuàng)風格三個階段。

在師古人方面，他師長舍短，合眾長為己有。他從明人入手，直追北宋，而以元人為歸。黃賓虹師造化，以黃山為基點，向21課件中心周圍擴展，一生旅行紀游畫稿當以萬計。他游歷山川，注意景物變化，風格渾厚華滋，是黃賓虹山水畫的基本特點。從筆墨上看，屬于繁體的“黑、密、厚、重”，即積筆墨數(shù)十重，層層深厚，是他的山水畫最顯著的特點，也有簡潔疏朗僅以墨線勾勒，或稍加淡墨渲染的減筆，即疏體。前者實中見空靈，后者虛中見雄逸。

3、鑒賞巨幅山水畫《江山如此多嬌》

提出問題：這張畫由何人作，妙在何處，猜猜它的尺寸

討論指出：畫的尺寸為9M*5.5M。傅抱石的繪畫藝術(shù)具有強烈的民族特點和時代感，個性突出，氣魄雄健，淋漓酣暢，豪放灑初三物理脫。此畫巧妙融合2位大畫家迥異的畫風。出現(xiàn)如此巨大的尺寸完全因為社會發(fā)展的需要。

了解錢松嵒《常熟田》

畫家重視深入生活，先后十余次外出長途旅行寫生。他熱情洋溢地繪寫現(xiàn)實，并在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新。他的作品意境深邃雋永，富有生活情趣;構(gòu)圖穩(wěn)中求變，筆墨渾厚蒼茫;強烈的時代氣息與民族的傳統(tǒng)特色融為一體。

三、課堂總結(jié)

四、課外拓展

借助網(wǎng)絡了解張大千藝術(shù)經(jīng)歷。

高二美術(shù)教案【篇5】

教學目的：

1、參照大師的作品，臨摹大師的筆墨技法，仿畫一幅以蔬菜為題的中國畫。

2、通過欣賞，使學生認識畫、書、詩、印是中國畫獨特的形式。

三、教學重點：

使學生認識畫、書、詩、印是中國畫獨特的形式。

四、教學難點：

學習中國畫的基本筆墨技法和用水用墨的方法。

五、教學教具：

幻燈、圖片、毛筆、墨汁、生宣紙、調(diào)色碟。

六、教學過程：

一、欣賞：

以齊白石的《白菜辣椒》為重點，指導學生欣賞水墨寫意國畫。先介紹中國畫的藝術(shù)特征，分析筆墨技法，講解畫面布局，然后說明在哪一部分使用中鋒、側(cè)鋒筆法，以及如何用水、用墨。欣賞時，結(jié)合上一節(jié)基本技法練習入教材分析進行。

二、教師示范以青菜為題材作水墨畫的作畫步驟。

（教師邊講邊示范）：

1、先想好畫什么，畫面怎樣安排，然后用指甲輕輕刮出大體輪廓。初學者可用鉛筆、炭素鉛筆或森炭條起稿。

2、中鋒蘸淡墨勾出菜幫，先從中間一塊著手。

3、用大筆的筆鋒蘸淡墨后，再用筆尖蘸濃墨，以側(cè)鋒法畫出葉子，筆可在紙上略作滾動，落筆要生動，大膽肯定，注意墨團要有大小濃淡的變化。

4、趁葉子未干，用濃墨畫出葉脈，注意不要太濕。

5、中鋒蘸濃墨（稍干），較快地畫出根部，落筆時也往下按，然后向外撇出，如有些飛白效果，更為理想。

6、在適當?shù)牡胤筋}字和蓋印。作品完成。

三、學生作業(yè)，教師輔導：

可選擇大師作品中的主要物體，重新組織畫面，下筆前要先想好用筆方法：水墨應如何調(diào)合？濃的還是淡的？運筆采用鍘鋒還是中鋒？運筆方向如何確定？總之應“意在筆先”。

練習時，教師要特意說明，練習水墨畫法，因經(jīng)驗不足，往往要畫上好幾次才能畫好一幅畫，效果也不一定令人滿意，只有多練習，才能取得滿意的效果。

四、講評：

選擇優(yōu)秀的學生作業(yè)與大師的作品比較，找出差距，明確努力方向。

七、板書：

中國畫——青菜

一、復習上節(jié)課的用筆用墨及用水的基本技法。

二、繪畫方法：

八、后記：

學生對運用中國畫的基本技法繪制蔬菜掌握不夠好，特別是課室的衛(wèi)生沒有注意。