2024高中音樂優(yōu)秀教案(收藏八篇)。

作為一名人民教師，總歸要編寫教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。那要怎么寫好教案呢？以下是小編整理的高二音樂歌唱教案（精選8篇），希望對大家有所幫助。

2024高中音樂優(yōu)秀教案 篇1

教學目標：

1、通過本課學習，使學生對我國京劇文化藝術中的行當和表演動作的程式，以及京劇的伴奏樂器有所了解，培養(yǎng)他們對京劇的興趣和熱愛祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的情感。

2、通過對京劇中唱、念、做、打四種藝術特征的介紹，啟發(fā)學生積極體驗與感受，從而提高學生鑒賞京劇的能力。

3、培養(yǎng)學生的探索精神和觀察分析問題的能力。

教學方法：

1、引導學生做多種形式的參與和感受。

2、啟發(fā)學生通過觀察、分析、歸納來獲取知識、培養(yǎng)能力。

3、運用多媒體教學手段，做到聲像結合、視聽結合。

教學特色：

京劇藝術是一門博大精深的藝術，不可能用一節(jié)課講完，本堂課從選材到組織，能簡便地讓學生清楚地了解京劇的特色，從而激發(fā)學生的學習興趣。

教學過程：

一、組織教學：學生聽《智取威虎山》音樂走進教室。

二、導入：老師演唱兩首京劇的歌曲，讓學生猜歌名。介紹京劇的歷史。

三、介紹京劇的行當：京劇的行當分為生、旦、凈、丑四大類。但在初期，京劇的行當仍分為生、旦、凈、末、丑五大類，后來才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一種行當。包括老生、小生、武生、文武老生、紅生、娃娃生等幾個門類。（展示生行扮相的圖片）旦：扮演女性角色的一種行當。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀馬旦、貼旦等。（展示旦行扮相的圖片）凈：指在面部勾畫各種臉譜，故又稱大花臉。一般都是扮演男性角色，包括正凈（黑頭、銅錘）、副凈（架子花臉）、武凈（武花臉）等。（展示凈行扮相的圖片）丑：屬于喜劇的角色行當，又叫“小花臉”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又稱“開口跳”）等。（展示丑行扮相的圖片）

四、介紹京劇的樂隊

京劇伴奏樂器分打擊樂與管弦樂。其中，打擊樂是京劇伴奏樂器中的靈魂。京劇的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照規(guī)定的節(jié)奏進行，“唱”要有板有眼，“念”要抑揚頓挫，“做”則是舞蹈，而舞蹈必須表現(xiàn)出鮮明的韻律，誰來控制、體現(xiàn)節(jié)奏，那就是打擊樂。

打擊樂器有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等，稱為“武場”；管弦樂器有京胡、京二胡、月琴、三弦，稱為“文場”。

五、重點介紹京劇的唱、念、做、打四種藝術特征。

1、唱：欣賞《穆桂英掛帥》中《猛聽得金鼓響》選段，和《紅燈記》中《血債要用血來還》選段，分析花旦和老旦的音樂特色。花旦：細、嬌柔。老旦：粗、厚實。京劇把“唱”、“念”、“做”、“打”都綜合在一起。在不同的劇目和場次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有側重。但從總體上來說，京劇還是以“唱”為主，京劇界傳統(tǒng)說法是“唱”居首位；在觀眾的語言中，把“演戲”說成是“唱戲”，這也可以說明，歌唱在戲曲中的重要地位。唱功必須有基本的技術功力，不僅要擴大音域音量，鍛煉歌喉的耐力，還要學會歸韻、運腔等技巧，因而唱功是品評一個演員技藝高下的重要因素。目前京劇已形成不同的唱腔流派，使得京劇的流派紛呈，它的唱以其絢爛多彩而獨具魅力。

2、念：欣賞《失街亭》中的對話，讓學生感受劇中的念白是否與我們日常生活中的對話一樣，很顯然，京劇中的念白不同于我們日常的對白，它在推動劇情、刻畫人物、揭示思想方面有著十分重要的作用。戲諺“千斤話白四兩唱”就正是為了強調念白的重要性。念白為“韻白”、“京白”兩種，“京白”基本是京音，而“韻白”則講究韻味。念白在音調上要抑揚起伏、節(jié)奏上要疾徐頓挫，除此之外，念白中的語氣、語勢、需要突出其節(jié)奏感，從而增強它的表現(xiàn)力與感染力?？傊﹦〉哪畎?，無論是“韻白”或”京白”，都不是普通生活語言，而是經過藝術提煉的語言，近于朗誦體，具有節(jié)奏感和音樂性，并與唱腔協(xié)調，相互銜接，使念白達到傳神的.藝術境界。

3、做：欣賞《拾玉鐲》開門、喂雞、穿針三個片段。戲曲除了通過語言，而且要通過行動，來展示人物之間的關系，塑造人物的性格特征，京劇中的“做”正是為了完成以上任務而強調的一門功夫，所以稱為“做功”也稱“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式體系。京劇中對種種生活情景，如開門、關門、上樓、下樓、上船、下船、乘馬、行舟、飲酒、跪拜，種種不勝枚舉的情景，在表演時均有一定的程式可供使用。

4、打：欣賞《三岔口》，“打”是戲曲形體動作的一個重要組成部分，是傳統(tǒng)武術的舞蹈化，也是生活中格斗場面的高度藝術提煉。京劇的武打范圍廣，難度大，是經過精心設計的舞臺動作，尤其是大打出手時，刀槍滿臺飛，構成圖案，有節(jié)奏、有層次，穩(wěn)、準、美的體現(xiàn)著劇情。做為武戲的演員，需經過特別的訓練，自覺地練功的道理就不言自明了。

京劇在武戲劇目的豐富過程中，形成了武生行當，提高和發(fā)展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有兩門功夫是必須具備的，這就是“把子功”和“毯子功”?！鞍炎庸Α笔莻鹘y(tǒng)武戲中所用兵器道具的統(tǒng)稱，“毯子功”包括翻、躍、騰、撲各種技藝，俗稱“筋斗”，因為這些技藝的難度大，技術復雜，練習時需要在毯子上進行，以免練功者受傷，所以又稱“毯子功”。

六、欣賞《唱臉譜》。

展示中國的文化遺產，引起學生的驕傲和自豪——我是中國人。

七、總結和拓展。

作為當代的青年應該怎么樣繼承和發(fā)揚京劇音樂。

2024高中音樂優(yōu)秀教案 篇2

教學目標：

情感態(tài)度與價值觀：

通過對作品的鑒賞感受民族音樂博大精深的藝術魅力。了解民族打擊樂的多種演奏形式，從而激發(fā)學生對打擊樂的濃厚學習興趣。

過程與方法：

欣賞代表作品絳州鼓樂《滾核桃》，讓學生在音樂氛圍中體驗打擊樂的感染力。學生通過律動的實踐活動，體驗節(jié)奏與情境之間的聯(lián)系。進而理解創(chuàng)作與欣賞之間的關系，奠定欣賞器樂作品的基礎。

知識與技能：

通過欣賞使學生探究把握中國打擊樂的代表形式及風格特征，利用頭、身、尾作品結構并進行創(chuàng)作。

教學重點：

1、打擊樂器的種類及演奏技法。

2、對樂曲《滾核桃》中頭、身、尾演奏結構的探究，引導學生模擬創(chuàng)編袖珍版《滾核桃》。

教學難點：

掌握《滾核桃》樂曲結構特點和節(jié)奏特點。探究運用節(jié)奏表現(xiàn)的多種形式進行創(chuàng)作。

教學方法：

演示法、討論法、合作探究法、體驗法、實踐法

課時：

一課時

教學準備：

多媒體課件、鼓

教學過程：

（一）導入：創(chuàng)設情境，激發(fā)興趣，進入主題

觀看水鼓舞《中國龍》，感受中國民間打擊樂藝術魅力。

“我們一起來探討鼓的文化，一起來體味鼓的鏗鏘神韻！”

出示課題《鼓樂鏗鏘》。

（二）出示圖片，了解世界各地鼓的種類及發(fā)展歷史

同學們，這是什么鼓？是哪個國家和地區(qū)的？

（土鼓、青銅鼓、擊鼓說唱傭、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、

長鼓、手鼓）

（三）學生討論鼓在生活中的用途及作用

最早的鼓不是以樂器形式出現(xiàn)的，同學們思考一下，鼓有什么樣的用途和作用呢？

（狩獵、祭祀、政治活動、集體勞動、活躍生活）

（四）探究鼓各部位名稱及音色特點

出示道具——鼓，讓學生認識各部位的名稱。

教師用各部位演奏節(jié)奏，讓學生感受各部位的音色特點。

鼓面：強而有力、渾厚結實

鼓邊：力度其次，較生硬

鼓槌：明亮、略帶生硬

鼓梆：清脆、通透

鼓釘：金屬音質、尖銳

請同學們，用鼓的不同部位演奏本條節(jié)奏

2∕4 X X · X︱ X O︱X X· X︱X O‖

2∕4 X X · X︱X XX︱OX X︱XX OX ︱X O ‖

（五）欣賞絳州鼓樂《滾核桃》，觀察鼓樂表演中所用到的演奏技法，學生上臺展示。

1. 雙手敲擊鼓面

2. 敲擊鼓梆

3. 雙手交替敲鼓面

4. 悶擊

5. 雙手交替敲擊鼓槌

6. 刮擊鼓梆

(六)復聽《滾核桃》根據樂曲的音樂情緒劃分段落。

探究各段音樂特點有何不同？

分為頭、身、尾三部分來組成表現(xiàn)手法就是運鼓梆,鼓棰,鑼鼓,花敲等打擊樂器!

擊鼓運用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的擊奏法豐富的表現(xiàn)了農民歡慶豐收的喜悅心情 。

“頭”為散板，引子特點，先合奏后10人輪奏鼓梆，表現(xiàn)“曬核桃”

“身”以基本骨干節(jié)奏不斷變化不斷重復不斷加速一直把樂曲推向高潮！

4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖

“尾”跟頭相似。

（七）拓展與探究

引導學生模擬創(chuàng)編袖珍版《滾核桃》

1、“頭”用跺腳展示，由弱慢——強快，展現(xiàn)核桃隨風滾動的場景

2、“身”用手拍出下列工整節(jié)奏，展現(xiàn)晾曬核桃的場景。

4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖

（注：速度由慢到快，由弱到強）

3.“尾”用跺腳展示，由快—慢,由強—弱。

（八）課后作業(yè)

以小組為單位，為民樂《金蛇狂舞》創(chuàng)編姑伴奏鼓樂

要求：運用本節(jié)所學演奏技法創(chuàng)編節(jié)奏

九）深化與小結：

希望這堂課上我們不僅了解的是鏗鏘的鼓樂，更是在了解一種文化。同學們在課下多關注具有民族特色的音樂作品，利用課余時間查閱資料，豐富自己的文化素養(yǎng)，用自己的實際行動來傳承和發(fā)揚我國少數民族的藝術特色，因為越是民族的就越

世界的，讓我們共同努力、加油吧！

2024高中音樂優(yōu)秀教案 篇3

教學內容：

1、《祖國頌》

2、《你是這樣的人》

3、《走進新時代》

教學目標：

(1)欣賞《祖國頌》、《你是這樣的人》、《走進新時代》，聯(lián)系所學作品，了解音樂的社會性既音樂的社會功能，感受音樂作品意境，并進行愛國主義教育。

(2)通過學習，體驗感受合唱音樂的風格、特點，了解我國合唱藝術的發(fā)展史及藝術價值。

教學理念：

師生進行研究型學習，根據上節(jié)課布置的作業(yè)，學生在在課上完成合唱的起源，不同時期的代表作，及音樂風格特點、作用意義等，并以《走進新時代》、《祖國頌》、《你是這樣的人》為例，認識歌聲記錄新中國發(fā)展的歷程。教師從中給予指導。

教學重點與難點：

1、通過學習，懂得音樂的社會性既音樂的社會功能。感受、體驗、了解合唱音樂的特點。

2、通過學習、演唱，提高學生的實踐能力。

教學準備：

①學生將收集的的資料，整理好，用以說明合唱藝術。

②教師需多媒體設備，課件等。

③學生進入教室按聲部落座。

教學過程：

一、《祖國頌》

1、介紹合唱《祖國頌》(喬羽詞，劉熾曲)：(出示多媒體)

《祖國頌》是一首振奮人心、鼓舞士氣、氣勢宏偉，熱情謳歌祖國大好河山的合唱作品，分為A，B，A三個樂段，教師范唱三段的主題，并簡要介紹說明。演唱《祖國頌》這首歌，使我們更加熱愛我們偉大的祖國。

2、聆聽全曲

3、組織學生說出聆聽后的感受

4、學唱三段的主題旋律，加深體驗歌曲的結構、內涵及風格特點

5、出示多媒體：“什么是合唱藝術” 、“合唱藝術的特點是什么”。

合唱是具有豐富藝術表現(xiàn)力的音樂藝術形式。

6、組織學生交流展示各自的資料，教師參與展示、總結歸納：合唱藝術的起源、發(fā)展，每個歷史時期的`代表人物及相關作品，以及它們的風格特點。

二、《你是這樣的人》

欣賞分別由戴玉強的美聲唱法和劉歡的通俗唱法演唱，請學生進行對比。

作品介紹：《你是這樣的人》是電視片《百年恩來》的主題歌，是為紀念周恩來誕辰一百周年而作，題材為頌歌，歌曲含蓄、深沉，回味深長。

請同學說出同一首歌用不同唱法演唱效果有何不同，簡單談談感受。

重復欣賞，戴玉強演唱的。

師點撥提示：周恩來，是一個讓后人無限追憶和懷念的歷史偉人，我們不能忘記他，也無法忘記那些為革命的勝利而拋頭顱灑熱血的先烈們。

三、《走進新時代》。

(1)分別欣賞：獨唱《走進新時代》、合唱《走進新時代》。

師：請同學們注意同一首歌曲，用不同的演唱形式---獨唱、合唱，產生的效果有怎樣的區(qū)別。

(2)實踐

教師彈奏并演唱《走進新時代》

學生分成兩個聲部，學唱《走進新時代》，進一步體驗感受合唱的藝術魅力。

師：《走進新時代》作于1997年黨的“十五大”召開前夕，歌曲以優(yōu)美抒情的旋律，婉轉動聽的音調，抒發(fā)了全國人民，在繼往開來的領路人帶領下，滿懷豪情走進新時代的情懷。

歌曲為二段體，每個樂段由四個樂句組成，結構規(guī)整，歌曲的曲調采用民族宮調式，歌詞以第一人稱——我(我們)展開，倍感親切。

第一樂段是陳述性的訴說——“總想對你表白，我的心情是多么豪邁，總想對你傾訴，我對生活是多么熱愛……”演唱中注意裝飾音的效果，使曲調更具有口語的語感，自然而優(yōu)美。

第二樂段是對比段，旋律在高聲區(qū)，情緒更加激昂，更加高亢，歌詞中先后以“東方紅”、“春天的故事”唱喻我黨的第一代、第二代——以毛澤東和鄧小平為核心的領導人，帶領中國人民進行社會主義建設事業(yè)，以江澤民為核心的新一代領導人繼往開來，把改革開放事業(yè)推向前進。

學唱中，教師要給予氣息，咬字、吐字、強弱、情感處理等，必要的指導，把歌頌與豪邁的激情充分表達出來。

播放歌曲，全體合唱《走進新時代》，教師指揮。

四、鞏固與深化

教師與學生一起，把整節(jié)課的內容，回顧，整理，總結歸納。

學生可繼續(xù)用搜集的資料說明。

教師在音樂有何社會功能上進行引導、點撥，進行研討。

音樂與人類生活有什么關系?研討。

音樂是怎樣為人類服務的?研討。

我國合唱藝術的發(fā)展史和藝術價值，引導學生總結不同時期作品的歷史意義。

最后針對教學重點進行提問與考核。

五、下課，布置作業(yè)。

2024高中音樂優(yōu)秀教案 篇4

教學目標：

1、情感態(tài)度價值觀目標：通過多種方式鼓勵學生主動參與，敢于表現(xiàn)，充分調動學生主動學習的熱情，挖掘他們的創(chuàng)造創(chuàng)新思維潛能。

2、過程與方法目標：從簡單的的聽流行音樂，哼唱流行歌曲到學會多角度客觀地評價和鑒賞流行音樂。

3、知識與技能目標： 了解R&B曲風的特點。

教學重點：

欣賞和哼唱節(jié)奏布魯斯的歌曲，體驗這種曲風的魅力。

教學難點：

能識別出R&B曲風的作品。

教材分析：

本課選自人音版高中音樂鑒賞第十三單元《經典流行音樂》。流行音樂不僅是藝術，也是娛樂，精神寄托，更是反映百姓生活的寫實記錄，甚至是大眾思想，意識型態(tài)的指標。它的平民化和世俗性吸引著廣大青年積極參與。現(xiàn)根據當今流行音樂的發(fā)展情況分析，節(jié)奏布魯斯是眾多流行音樂形式中最具有代表性，時尚且易懂的，備受當今樂壇的青睞，因此詳細講解它有一定的意義。

學情分析：高中生是個接近成人的年齡而又面對巨大學習壓力的社會群體。他們渴望獨立，追求個性化的精神寄托，因而對流行音樂充滿了熱情。教法：、教唱、引導、對比、分析。學法：欣賞、體驗、哼唱、對比、討論、分析。

教學過程：

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創(chuàng)設情境：

1、教師表演唱三種不同唱法的歌曲片段（民族、美聲、流行）。

2、學生分辨作答出每種唱法（其中流行唱法是學生最感興趣的）。

3、引入——走進R&B。

新課教學：

1、通過搶答環(huán)節(jié)和興趣演唱，激發(fā)學生學習新課程的熱情。

2、介紹流行音樂四大具有代表性時尚且易懂音樂形式（電子音樂、說唱、節(jié)奏布魯斯、搖滾）。

3、播放國外當紅R&B歌手的ＭＶ視頻，感受節(jié)奏布魯斯的魅力并由學生初步分析這種曲風的特點。

4、教師通過學生的回答補充說明R&B的特點。

5、播放不同版本的讓同學們區(qū)分哪一首屬于R&B風格的歌曲。

6、介紹周杰倫。

7、學唱歌曲片斷，在教唱過程中讓同學們更加感受到R&B曲風的魅力。

8、分組比賽，提高學生們的合作精神和組織能力。

知識拓展：

１、根據R&B的音樂特點，讓學生即興創(chuàng)作。

２、資源共享，讓學生回去收集自己喜歡的歌曲與大家一起分享。

課堂小結：

音樂是美的，多種類的，多元化的，今天我們學習了流行音樂，了解了R&B曲風的特點，同時也感受到了這種曲風的魅力，接下來還會有更多不同風格的音樂等著我們去了解，去欣賞，我們一起努力，一起期待吧！

2024高中音樂優(yōu)秀教案 篇5

【教學目標】

（1）知識目標：讓學生了解葫蘆絲的結構和基本演奏技巧。

（2）能力目標：培養(yǎng)學生基本演奏能力和創(chuàng)新思維能力。

（3）情感目標：通過葫蘆絲演奏的學習，激發(fā)對民族音樂的熱愛；培養(yǎng)學生之間團結、協(xié)作精神。

【教法、學法】

（1）教法：講解示范法、趣味游戲法、律動教學法

（2）學法：體驗法、自主探究學習法、小組合作學習法

【教學準備】葫蘆絲錄音指法圖片

【教學過程】

根據學生的認知規(guī)律與音樂學科的特點，我把本課的教學過程分為五個環(huán)節(jié)：導入、講授、探究、拓展、小結。

1、導入：

教師采用的是示范演奏一首優(yōu)美動聽的葫蘆絲樂曲《月光下的鳳尾竹》或錄音來導入本課，并請學生說出聽后的感受。

問題：1、樂器的聲音特點？2、哪個民族的樂器？3、樂曲的風格特點？

設計意圖：通過聆聽，使學生在葫蘆絲獨具魅力的音樂感染下，激發(fā)學生的學習興趣，逐步產生對民族音樂的喜愛。

2、講授：

通過實物及指法圖片講解，以輕松愉快的談話形式，在民主、和諧的氛圍中與學生交流，讓學生了解到葫蘆絲的結構、演奏姿勢、呼吸、指法。并把葫蘆絲與笛、簫作比較，闡述葫蘆絲在結構上、演奏上獨特的地方。

正確的演奏姿勢是演奏的基礎，學生在演奏時會出現(xiàn)低頭、坐立不直、踮腳、蹺腿等不良習慣,要及時給予糾正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用聞花香的活動,來讓學生體驗：先用鼻吸氣，然后學會用口鼻同時吸氣，并通過橫膈膜控制再緩慢而均勻向外呼出。

設計意圖：為了讓學生清楚、直觀地了解葫蘆絲演奏的基本常識，運用講解示范法，并通過實踐活動來掌握呼吸技巧。

3、探究：

為了讓學生更好地掌握葫蘆絲的演奏技巧，我安排了三個探究活動。

探究①：氣息的控制。

它是所有吹管樂器的演奏難點，也是葫蘆絲演奏的難點。葫蘆絲與其他吹管樂器在演奏上所不同的'是：吹低音時氣流速度細而急、口勁大；吹高音時氣流速度粗而緩、口勁小。在練習吹高音sol和la時，學生認為音越高就越用力，結果事與愿違。其實，越用力會越沒聲音。

為了讓學生對氣息的控制收放自如，我采用趣味游戲教學法，安排了吹紙條的游戲，讓學生能直觀感受不同氣流速度紙條的變化，然后用不同的氣流速度來吹葫蘆絲中的高、中、低音。

學生初次接觸葫蘆絲演奏，不容易把音色吹出來，開頭和尾音常出現(xiàn)的“咕”音現(xiàn)象，聽起來很不舒服。教師要分析并示范，讓學生認真體驗并反復練習。開頭出現(xiàn)是因為氣流速度慢，用吐音加強力度，快速吹出即可解決。尾音出現(xiàn)是因為剩余氣息推動所至，這時嘴快速張開就能避免。

設計意圖：通過趣味游戲教學法，寓教于樂，使學生在游戲中掌握技巧。這符合音樂教學的知識性與趣味性相結合的原則。

探究②：練習曲。

為了更好地掌握葫蘆絲氣息的控制，以及指法的熟練，練習曲的訓練是不可缺少的。學生在吹奏練習曲的過程中，常出現(xiàn)憋氣或換氣聲響大，這都將破壞音樂的完整性，要給予糾正。

要想獲得柔和、優(yōu)美的聲音，按孔方法是演奏的重點。手指按音孔時要自然彎曲，用第一節(jié)指肚按滿音孔。學生由于手指伸得過直或拱得過高，容易出現(xiàn)按

孔不滿、漏風以及手指過分緊張導致不靈活的毛病。吹奏時必須做到“滿而不緊,松而不漏”，否則就會出現(xiàn)音不準或聲音很悶。為克服手指緊張，也可讓學生做一做手指操的練習。

設計意圖：器樂學習中，呼吸、指法、技巧等都是通過練習曲的訓練來完成，其訓練是相當重要，必不可少。

探究③：樂曲。

我選用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。選擇學生熟悉和喜愛的歌曲作為練習內容，不僅給了學生以美的愉悅和享受，而且大大地增添了他們掌握演奏技能的信心與力量。

演奏本樂曲用的演奏技巧有：單吐、打音，它是葫蘆絲演奏廣泛使用的技巧，也是本課的重點。教師通過講解與示范演奏，使學生逐步掌握。

演奏這首樂曲的難點是樂曲的節(jié)奏型，我通過律動教學法：視唱、節(jié)奏練習，把學生的眼、耳、手、腦等各種器官充分調動起來，唱一唱，拍一拍，讓學生在輕松愉悅的律動中掌握樂曲節(jié)奏型，最后能完整地演奏樂曲。

設計意圖：通過律動教學法來克服樂曲的節(jié)奏難點，這體現(xiàn)了音樂教學的律動性原則。

4、拓展：

我安排了一個音樂活動：才藝大比拼?；顒臃中〗M進行，讓每組根據樂曲《康定情歌》自己安排角色，自主選擇表演方式。

首先，明確每個小組的組長，并根據學生的意愿和能力來安排角色。然后，運用小組合作學習法，采取分工合作的形式進行排演。同時，教師活動于同學中間，成為他們的一員，并進行協(xié)調與指導。表演形式：（1）器樂合奏（可葫蘆絲合奏：演奏能力強的學生吹主旋律，能力弱的學生吹伴奏音樂；也可與其他樂器或打擊樂器等合奏）；（2）為歌曲伴奏。（3）為舞蹈伴奏。

最后，選出三個小組進行展示。教師對學生的展示要采取開放式評價，激勵學生大膽地展示自我。

設計意圖：音樂活動的安排，這遵循了音樂教學與藝術實踐相結合的教學原則。通過小組合作、討論、排練、表演，使具有不同特長、不同層次的學生都能參與其中，充分地展示自我，增強了學生的自信心，使他們都能有所發(fā)展，有所提高。這樣不僅有助于培養(yǎng)學生創(chuàng)新思維能力，而且還能夠培養(yǎng)學生之間團結、協(xié)作精神。面向全體學生，這是素質教育最基本的要求之一，也是音樂教育應遵守的一條原則。讓每一個學生都有表演的機會，感受到成功的喜悅，這也符合音樂教學的面向全體與成功性原則。

5、小結：

通過自評、他評的方式，在民主的評價氛圍中評選出優(yōu)勝單位和個人，給予鼓勵并要求學生加強課后練習與鞏固。

2024高中音樂優(yōu)秀教案 篇6

設計理念

為了適應高中新課程理念的要求，依據教材選編了爵士樂的教學內容安排，其主要目的是通過教學實踐活動，在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士音樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值。本著“普遍參與和發(fā)展個性”的教學原則，重視音樂教學活動中的實踐過程，充分發(fā)揮學生的藝術創(chuàng)造意識，激發(fā)學生參與音樂實踐活動的積極性，從而獲得審美體驗。

設計思路

本節(jié)課選自《人民音樂出版社》出版的《音樂鑒賞》第十三單元《爵士樂》，設計思路如下：

1、確立主題

2、教學選材

3、活動與探究

通過視聽等教學活動激勵學生進行簡單的創(chuàng)作與表演：可表演一段你學過的爵士音樂，也可模仿爵士樂手的演奏。

教學目的：

讓學生自主收集有關爵士音樂文化的資料(文字、音響)，在課堂上進行展示與交流，共同探討爵士樂的風格特點，并了解其相關文化及藝術價值，引導學生用開放的心態(tài)，正確審視美國黑人爵士音樂文化，增強學生對多元文化的接納與包容的意識。

重點難點：

由于某些歷史與社會的原因，學生對爵士音樂接觸比較少，沒有太多的感性認識，雖然通過大量的資料收集，但仍缺乏對音樂本身的感受和理解。在教學過程中要特別注重引導學生感受和體驗音樂，讓學生初步了解爵士音樂的音樂特點，鼓勵學生進行簡單的即興創(chuàng)作和表演活動。

教學準備：

1、提前布置作業(yè)，要求學生以小組為單位，收集、整理爵士樂的資料，并以展示作業(yè)的形式說明—什么是爵士樂?

2、教師準備圖片、音響、影象等有關的資料，制成課件使學生更直觀的了解教學內容。

3、以小組為單位就坐，隨時進行討論和交流。

教學過程：

一、新課導入

1、對比聽賞：

流行音樂《夜來香》與爵士樂《夜來香》

2、引出課題：“什么是爵士樂?”(說明：對比聽賞可以反饋出學生經過學習后對爵士樂的理解，并自然導入課題)

二、交流與探討

1、學生的.交流

①學生展示各自的作業(yè)(手抄報及喜愛的音樂等)，并相互交流。

②由課代表主持，按組自選介紹的內容，并選出代表進行作業(yè)展示：爵士樂的起源，使用的樂器，演奏形式，風格與特點，代表人物及其作品……(說明：此環(huán)節(jié)可以讓學生相互介紹了解彼此的作業(yè)情況)

2、學生分組展示并作介紹

根據學生介紹的情況、內容，靈活地進行交流、切磋和補充。并感受、體驗布魯斯與拉格泰姆的音樂特點：

教師總結：布魯斯的音調與拉格泰姆的節(jié)奏形成了基本的爵士語匯。

關于爵士樂的即興性

師：即興演奏(演唱)是爵士音樂的靈魂，是它的生命所在。它自由的即興風格，要求爵士樂手必須有豐富的想象力與創(chuàng)造力，由此這些無法準確記譜的美妙音樂，不能用錄音的方式把它記載下來。有人說：一張張的爵士唱片匯聚了一部爵士音樂史。

說明：交流與探討環(huán)節(jié)既充分體現(xiàn)了學生的主體性，也顯示出教師的指導作用。

三、思考與創(chuàng)作

1、爵士樂在中國

⑴、欣賞影片片段：三四十年代的大上海舞廳中以爵士音樂做背景的場面。

師：在這個片段中你們看到什么?聽到什么?想到了什么?

⑵、學生交流看法，并根據自己的理解，談對爵士樂在中國的看法。

⑶、師：爵士樂在中國的影響由來已久，當這種由美國黑人貧民創(chuàng)造的民間音樂在征服了白人之后，傳到了東方;三四十年代上海的“百老匯舞廳”“和平飯店”等，其音樂演奏形式與歌曲創(chuàng)作都表現(xiàn)出國人對爵士樂的吸收與借鑒。

2、中國的爵士樂現(xiàn)狀

師：步入開放的中國，爵士音樂已逐漸走進人民的生活，日益受到大眾的喜愛，故此我們可以從各種不同的渠道收集到許多有關爵士樂的資料。

欣賞：具有爵士音樂風格的中國民歌：《采茶舞曲》片段。

3、分析與交流：

師：這首由中國民歌改編的爵士音樂主要體現(xiàn)在哪些方面?(說明：再次歸納爵士樂的主要音樂特點，并為以下的即興創(chuàng)作環(huán)節(jié)做鋪墊。)

4、創(chuàng)作和表演——鼓勵學生進行簡單的創(chuàng)作與表演：可表演一段你學過的爵士音樂，也可模仿爵士樂手的演奏。

(說明：通過實踐，讓學生真正體驗“什么是爵士音樂”)

四、歸納與總結

1、師：你們認為老師組織這次學習的目的是什么?(與學生交流學習的感受與收獲)

2、師：通過音樂我們了解一種文化，而通過文化又讓我們更好地了解了音樂。我很感謝大家，是你們的作業(yè)給了我無數的靈感，是你們讓我了解了“什么是爵士樂”，是你們又讓我看到了“什么是爵士樂”，讓我真正領悟到了“什么是爵士樂”，謝謝大家。

(說明：讓學生理解教師的教學目的，是本課的點睛之處，也是對本次學習的總結與提升。更重要的是讓學生了解：老師也是一個有限的主體，整個的學習過程應是一個師生雙向互動與交流的過程)

2024高中音樂優(yōu)秀教案 篇7

教具

錄音機、多媒體

教學目的

通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。

重點難點：

賞析《大?！罚惺?、體驗其音樂風格。

領會和理解印象主義音樂的風格特點。

教學過程

一、課前預習及導課。

1、交響素描《大?！肥堑卤胛鲃?chuàng)作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯(lián)系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大?！返牡诙住逗＠说逆覒颉贰?/p>

2、《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節(jié)奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。

二、授新課

1、用錄音機放《大?！?，同時對作者、背景及樂曲進行介紹和講解。

（一）展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同？

（二）學生初聽《海浪的嬉戲》。

（三）老師引導學生回答思考題

印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現(xiàn)的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現(xiàn)，采用印象主義的創(chuàng)作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現(xiàn)，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

展示思考題：

1．這個片斷是由什么樂器演奏的？

2．這個片斷描繪了大海怎樣的景象？

教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規(guī)律的節(jié)奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現(xiàn)出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的。

作者簡介：

德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創(chuàng)始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節(jié)日》、《大?！返茸髌?。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一個“偉大的夢境畫家?！?/p>

分析歸納印象派的特點：

1．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。

2．節(jié)奏上不強調節(jié)拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節(jié)奏的律動，從一個小節(jié)滑向下一個小節(jié)。

3．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協(xié)和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現(xiàn)了奇妙的色彩。

4．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的.音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創(chuàng)造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

5．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

再聽《海浪的嬉戲》：

（一）要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現(xiàn)出來。

（二）展示學生的文字描述或繪畫。

三、總結

（用德彪西的一段話）我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統(tǒng)。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。

總之，印象主義的音樂就是打破傳統(tǒng)的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現(xiàn)代音樂許多重要特點和精神意境的發(fā)端。

2024高中音樂優(yōu)秀教案 篇8

教學內容：

1、了解非洲概況及非洲音樂的范疇

2、歌曲教學《當太陽降落》。

3、感受非洲民族民間音樂的風格特點。

教學目標：

1、知道非洲音樂的范疇

2、能熟練地演唱歌曲《當太陽降落》，并能準確表現(xiàn)歌曲的音樂風格。

3、通過欣賞《阿伊亞——非洲的靈感》，總結非洲歌曲的風格特點。

3、喚起學生對非洲音樂文化的感情，激發(fā)學生了解和認識世界各民族音樂文化的強烈愿望。

教學重點：

學唱歌曲《當太陽降落》，總結非洲歌曲的風格特點。

教學難點：

了解歌曲創(chuàng)作背景，喚起學生對非洲音樂文化的感情，激發(fā)學生了解和認識世界各民族音樂文化的強烈愿望。

教 具：

PPt、電子琴、錄音機、教學磁帶。

教學過程：

一、導入：

1、用詞語導入，提出問題，

2、學生討論

3、老師以導游身份講解非洲概況；

4、教師總結非洲音樂的范疇。

二、學唱、欣賞非洲民歌

1、學唱歌曲《當太陽降落》；

（1） 講解樂譜，播放錄音，提出問題（歌曲的創(chuàng)作背景、演唱情緒、結構圖式，歌曲

中的“太陽降落”和“太陽升起”預示什么？）；

（2） 學生討論回答；

（3） 學生跟唱旋律；

（4） 重難點練習；

（5） 教師電子琴伴奏學生合唱1-2遍。

（6） 部分學生演唱歌曲；

（7） 教師指揮，學生完整表現(xiàn)歌曲。

2、欣賞歌曲《阿伊亞——非洲的靈感》

（1） 播放音樂，提出問題。（歌曲特點，演唱形式）

（2） 學生討論回答；

（3） 教師通過以上兩首歌曲總結非洲歌曲特點（樂句較小，常作反復。）