藝術(shù)展觀后感13篇。

學(xué)生們有一個生動有趣的課堂，離不開老師辛苦準(zhǔn)備的教案，因此老師最好能認真寫好每個教案課件。只要老師教案課件寫得好，相信課堂教學(xué)情況也不差。最好教案課件是怎么樣的呢？也許下面的“藝術(shù)展觀后感13篇”正合你意！相信你能從中找到需要的內(nèi)容！

藝術(shù)展觀后感【篇1】

在最近參觀的藝術(shù)展覽中，我領(lǐng)略了許多精彩的藝術(shù)作品，深深感受到了藝術(shù)的力量和魅力。此次展覽是由一些當(dāng)代藝術(shù)家呈現(xiàn)的，他們的作品展示了他們所看到的世界，以及他們的感受和意見。在這篇文章中，我將分享一些我發(fā)現(xiàn)的精彩作品和我對這些作品的反思。

在這次展覽中，我最喜歡的作品之一是一張名為《繁忙的世界》的油畫。這幅畫展示了城市中熙熙攘攘的人群，他們急匆匆地趕著去上班，購物或休閑。畫中的色彩飽和度非常高，用紅色和黃色等明亮的顏色來展現(xiàn)這個繁忙的世界。盡管這個世界看起來很有生氣，但它強烈的情緒和氛圍令我感到壓抑。這幅畫成功地展示了我們現(xiàn)代城市中紛繁復(fù)雜的生活，讓我深思我們是否該重新審視我們的生活方式和價值觀。

另一件有趣的作品是一件二十世紀(jì)藝術(shù)家的地景雕塑。這個雕塑看起來像一個流弱山谷，擁有層次分明的山巒和樹蔭。但它的設(shè)計是令人驚喜的，因為它以類似于抽象藝術(shù)的方式設(shè)計了每個山谷和山巒。這個作品展示了藝術(shù)家對自然的理解和表達，同時也鼓勵觀眾自己對自然的理解。

還有一件引人入勝的作品是一個名為“氣球”的新媒體作品。在一個黑暗的房間里，觀眾可以看到一個漂浮的氣球，氣球上有一個小的投影屏幕，屏幕上播放著風(fēng)景的緩慢改變。這個作品令人陶醉，仿佛在一片寧靜的自然中。觀眾也可以通過這個作品想象自己處于那樣的一個氛圍中，放松下來，享受大自然帶來的美好。

最后，還有一組作品展示了當(dāng)代藝術(shù)家對民俗文化和傳統(tǒng)工藝的興趣。這些作品在對當(dāng)代生活的壓抑和失落中保留了生機，仿佛是藝術(shù)家們對傳統(tǒng)文化的一種致敬和發(fā)掘。其中一件作品是一幅手繪的絲綢畫，畫中的圖案和顏色非常亮麗，充滿了非常中國的味道。另一件作品則是由藝術(shù)家手工制作的陶器，它的質(zhì)感和顏色表現(xiàn)驚人。這些作品成功地展示了藝術(shù)家對傳統(tǒng)文化和技藝的熱愛和品味。

總的來說，這個藝術(shù)展讓我發(fā)現(xiàn)了一個充滿人文關(guān)懷和機智的世界。它以多種形式和多種媒體呈現(xiàn)了當(dāng)代生活和文化的多面性，同時也展示了藝術(shù)家對現(xiàn)實和傳統(tǒng)文化的保護和振興的關(guān)注。無疑，這個展覽激發(fā)了我對藝術(shù)和文化的興趣和好奇心，也讓我更深入地思考我們的時代需要什么樣的藝術(shù)和文化。

藝術(shù)展觀后感【篇2】

藝術(shù)展觀后感

最近我去參觀了一場藝術(shù)展，展會的主題是現(xiàn)代藝術(shù)。展會之前就已經(jīng)聽了很多人的好評，因此我對展會的期望很高。來到展館，第一眼看到的是一個簡單大方的展覽布置，照明光線布置也恰到好處，能夠很好地展現(xiàn)展品的質(zhì)感和色彩。展出的作品多為繪畫及雕塑，而繪畫作品以大幅抽象畫為主，雕塑作品則大多為“極簡主義”風(fēng)格。整個展會的氛圍安靜和諧、清新雅致，讓人仿佛走進了一個具有清新自然氣息的虛擬藝術(shù)空間。

最令我印象深刻的是一件由多位作者合作創(chuàng)作的大型裝置作品，這件作品構(gòu)成了整個展區(qū)的中心。這個作品將現(xiàn)代電子科技巧妙地融入到了藝術(shù)創(chuàng)作之中，展現(xiàn)了當(dāng)下科技與藝術(shù)高度融合的藝術(shù)特點。更為重要的是，它通過復(fù)雜有機的線路組合，在呈現(xiàn)出獨特美感的同時，透露出一種科技對未來的探索與追求。由此也讓我深刻地意識到，時代的發(fā)展必定推動著藝術(shù)創(chuàng)作的前進。

在這場展覽中，我認為最能代表自己的展品是一幅抽象畫作品，這件作品所展現(xiàn)出來的主題很有創(chuàng)意，而藝術(shù)家的表現(xiàn)手法則非常獨特。這幅作品以樸素的色彩為基礎(chǔ)，畫面的細節(jié)構(gòu)造雖然不太明顯卻仿佛隱現(xiàn)出了一個心理世界。藝術(shù)家通過畫面的抽象形式去反映人類內(nèi)心情緒的豐富感受，以此來傳達“藝術(shù)是滲透生命，表現(xiàn)心靈”的藝術(shù)思想。這讓我深入感受到藝術(shù)在不斷升華并超越自我的過程中增長了精神上的充實感受。

當(dāng)然，這場展覽仍然有一些不足之處。例如，有些展品的宣傳推廣不足，藝術(shù)家的思想、表達和創(chuàng)作理念未能得到了充分的闡述。同時，有些展品的創(chuàng)意和表現(xiàn)方式較為平常，未能駕馭住現(xiàn)代藝術(shù)的挑戰(zhàn)性和開創(chuàng)性。但在總體來看，這場展覽還是極為成功的。它烘托出現(xiàn)代藝術(shù)的時代背景和思想內(nèi)涵，為觀眾帶來了全新的藝術(shù)體驗和思考。

最后，我要向策展人和所有藝術(shù)家致以崇高的敬意。他們用自己的藝術(shù)創(chuàng)作為世人呈現(xiàn)了藝術(shù)的輝煌與美好，同時也啟迪著我們對生命的思考、引導(dǎo)我們對人生、自然、文化的熱愛與理解。展覽結(jié)束，我收獲了自己的內(nèi)心啟示，并永遠貼在心靈深處。

藝術(shù)展觀后感【篇3】

很榮幸參觀藝術(shù)展。我參觀了一個真正的藝術(shù)展覽。在展覽過程中，我有**五所高校的展覽作品，他們的作品有自己的特點和風(fēng)格。讓我深深感受到**過程中設(shè)計的力量是多么的強大。

有些人在設(shè)計的過程中都是圍繞著自我的中心，所以做品是那么的普遍和脆弱。當(dāng)我看到有設(shè)計美譽的江南大學(xué)時，學(xué)生的作品都是。讓我對設(shè)計這專業(yè)有了新的認識和想法。

因為設(shè)計是一種直覺思維，設(shè)計師設(shè)計的作品反映了時代的需要。設(shè)計者不能一昧的去追求時尚，追求自已的作品，而是要追求時代設(shè)計的“夢想”。

在這次展覽中我學(xué)到了很多東西。首先，作為一個設(shè)計師，我想成為一個體貼的人，去**你身邊的一切。因為很多精髓的作品都是**于生活當(dāng)中。如果一個設(shè)計師能夠?qū)⒆髌分械默嵥閱栴}化解，他的作品就永遠不會被時代淘汰。

設(shè)計就是這樣，只要你的設(shè)計作品能被大眾認可和時代的需求索接受。那么你是一個成功的設(shè)計師，所以現(xiàn)在我們需要建立這樣的思維。

在我**完這次展覽后，我對平面設(shè)計又有了新的認識，當(dāng)然這是對于我來說平面設(shè)計說簡單也簡單，說難也難，那要看你對這里詞是怎么理解的了。對于學(xué)美術(shù)出身的人這方面其實是很簡單的，可是對于不是美術(shù)出身的愛好者呢?但是我始終相信一句話：

“別人不敢想的，你想。別人不敢做的，你做(在國家法律規(guī)定內(nèi))。別人還沒有想到的你已經(jīng)做到，就可以了” 。

在我認識到平面設(shè)計這個專業(yè)時，我一直認為，平面設(shè)計是有生命的，紙是作品的**，印刷則是作品的華服，內(nèi)容才是作品的血肉,翻閱則是欣賞時代的腳步，擱置則是停留的失落。冷靜下來，我能在展覽的作品中感受到藝術(shù)的氣息。每張，每件不在敘述或好或壞的故事。

精彩的在演繹、展示優(yōu)美與繁華。粗俗的宣誓直接的蒼白，充斥著霸道與無禮。也有簡單愚笨者，混亂在漫無邊際。

這一切都是設(shè)計的端點。精彩的作品像人一樣充滿自信的魅力，感染著人們同樣的靈魂。

**這次設(shè)計展之后，我現(xiàn)在的設(shè)計定位是設(shè)計是一種創(chuàng)意，不是隨時隨地都能得到的，而是來自突然的靈感。而這種靈感是隨時隨地都可能出現(xiàn)的。只要你把握好這個一瞬間，就沒有你做不到的創(chuàng)意了。

參觀藝術(shù)展觀后感篇二20xx年3月14日下午兩點整，歷史文化與旅游學(xué)院的10級文化產(chǎn)業(yè)管理專業(yè)的同學(xué)們在孟德會老師和宋嚴萍老師的帶領(lǐng)下，參觀了張伯英藝術(shù)館。帶著兩位導(dǎo)游的熱情，學(xué)生們開始了他們兩個小時的旅行。一進門，首先展示在同學(xué)們面前的是徐州民俗銅像。

這里有民間娛樂斗雞的場景，展示婆媳親情的烤饅頭，民間藝人捏泥人的場景等，這些銅像生動地再現(xiàn)了**時期人們幸福生活的畫面。隨后，學(xué)生們參觀了漢后堂、余慶堂、墨緣閣等景點。在參觀過程中，學(xué)生們都體驗到了**時期人們的生活習(xí)慣。從床上的差異，學(xué)生們清楚地感受到南北文化的差異

南方——細膩，北方——豪放。最后，我們參觀了藝術(shù)館最具標(biāo)志性的建筑文豪館。它是目前蘇北最大的單殿，分為凈覺寺和碧瀾寺。

景居里陳列著許多學(xué)者、名人對張伯英先生的贊譽，碧瀾寺陳列著張伯英先生的書法作品和相關(guān)文物。在返回的路上，同學(xué)們參觀了百佛堂，遠遠就看見釋迦摩尼正坐在大堂中間，同學(xué)們興奮地跑過去，好奇地看看摸摸，有的同學(xué)還真誠地跪在佛像面前祈禱，為了自己，為了家人的健康。

張伯英美術(shù)館不僅展示了張伯英的文藝才華，更滲透了他棄官從政、文藝載道的軟弱態(tài)度和愛國情懷。經(jīng)過兩個小時的參觀，學(xué)生們都說受益匪淺，希望下次再參觀。

對于一個沒有藝術(shù)氣息的人來說，參觀藝術(shù)展真是一件無聊的事。以看馬的形式快速瀏覽就像完成任務(wù)或假裝陶冶情操。但進入劉海粟先生和妻子夏伊喬的展覽，給人一種心胸開闊、耳目一新的感覺，卻大不相同。

起始，我便了解到劉海粟夫婦的一生。首先被他們的愛情所感動了。我相信年齡差異不是差距。22歲的年齡差距讓我感到更多的是相互支持、相互理解和相互鼓勵。

愛情對一個人的事業(yè)有很大的影響。他們對彼此的愛給他們的畫增添了無盡的色彩。與其說世世界造就了劉海粟這樣成功的畫家，倒不如說世夏喬夫人讓這一成功熠熠生輝。通過欣賞，相對于劉海粟先生的畫，我更喜歡夏伊喬夫人的畫。

因為色彩鮮艷的畫能給人眼前一種明亮的感覺。

鮮麗，是我對夏伊喬夫人畫的總括。不枯燥不單一的色彩讓人感到舒適，她的畫風(fēng)從骨子里散發(fā)出一種女人特有的魅力：細膩、溫柔、堅韌。

細膩：女人特有的氣質(zhì)，細膩柔美；萬**看著畫中的風(fēng)景，仿佛一個苗條的女人在和你低語；頑強：

并不與溫婉沖突，那些蒼勁有力的青松翠柏是最有力的代表。從東晉顧愷之提出“以形寫神”到南北朝范縝提出“形存則神存，形謝則神滅”，都強調(diào)了形神的統(tǒng)一?！靶紊窦?zhèn)洹笔侵袊囆g(shù)創(chuàng)作的最高準(zhǔn)則。

夏伊喬夫人的畫不僅有了形神的完美結(jié)合，色彩的搭配更增添了一份視覺享受。

清代畫家鄒一桂在《小山畫譜》中寫道：“今以萬物為師，以生機為運，見一草一尊，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！碑嫷膶ο箅m是極端復(fù)雜的，但復(fù)雜中蘊含著簡單，變化多端中隱藏著規(guī)律。

從夫人的《牡丹》到《四季花鳥圖卷》對自然界反復(fù)觀察研究，使其印于腦里，熟爛于胸中，而后才能傾瀉而出，任意揮灑，才能“淺露造化秘”，最后達到“隨心所欲不逾距”的自由天地。

夏伊喬夫人是劉海粟先生的第四任妻子，他們在劉海粟先生人生最低落的時候結(jié)合了，生命最痛苦的文x階段是夏伊喬夫人陪伴他一起度過的。夏伊喬夫人自始至終都無怨無悔地支持、理解和照顧著丈夫。沒有人知道劉海粟先生這樣的風(fēng)流才子一生中到底愛過多少個女人，也無人知道他的愛到底停留在**。

有一點是可以肯定的，擁有夏伊喬的劉海粟先生的后半生是幸福的，最后他用一個大寫的“愛”表達了對妻子最大的感謝。正是夏伊喬這道最無私的光芒，照亮劉海粟先生成功路上最堅實的墻!

藝術(shù)展觀后感【篇4】

最近我有幸參觀了一場藝術(shù)展，展覽的主題是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展。展覽共展出了60余件藝術(shù)品，包括油畫、雕塑、裝置等多種形式。

首先引人注目的是展覽的氛圍，展廳的設(shè)計簡潔大方，突出了藝術(shù)品的個性，并突出了整個展覽的主題和風(fēng)格。展會分為若干個區(qū)域，每個區(qū)域中展示的作品都有高度的關(guān)聯(lián)性，并且在設(shè)計和布置上，也與主題相得益彰。（wWW.f215.COm 中學(xué)范文網(wǎng)）

我最喜歡的作品是一幅名為《舞蹈》的油畫，這幅畫描繪的是一個白衣少女在綠草地上舞蹈的場景。不同的顏色和線條組成了這個美妙的畫面，畫家通過細致入微的刻畫，將觀眾帶入到一個優(yōu)美而充滿生機的世界，讓人不由自主地想要跟著她一起翩翩起舞。

其次，展覽上還有一件引人注目的裝置作品，名為《迷宮》。這個裝置由黑色的金屬板組成，形狀像一個迷宮，但每個房間的門都是關(guān)閉的，無法進入。當(dāng)觀眾在這個裝置前走過時，金屬面板在陽光下閃閃發(fā)亮，像是一片黑色的水面，準(zhǔn)確而無清晰的邊界，引人進入到裝置的內(nèi)心。這個作品的創(chuàng)造引發(fā)了我對大自然與城市之間的微妙關(guān)系的思考，同時也喚起了我對人類社會和現(xiàn)代城市的思考和聯(lián)想。

最后，展覽的主題與當(dāng)代藝術(shù)背景的關(guān)系也值得一提。當(dāng)前，全球藝術(shù)界正在經(jīng)歷一場關(guān)于創(chuàng)新和崛起的革命。此次展覽中的藝術(shù)品正是現(xiàn)代國際藝術(shù)的代表，其創(chuàng)作與發(fā)展將會為中國藝術(shù)起到重大的推動作用，也是我們對國際當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展趨勢的了解。因為好的作品，才會有好的市場回應(yīng)，讓整個行業(yè)更加繁榮。

總之，這次參觀讓我學(xué)到了很多關(guān)于藝術(shù)和創(chuàng)新方面的知識，讓我更好地理解了當(dāng)今藝術(shù)的發(fā)展趨勢，并鼓勵我為未來的藝術(shù)創(chuàng)作做好準(zhǔn)備。無論是從獨特的藝術(shù)語言、精湛的技法還是對當(dāng)代藝術(shù)的深刻理解與思考，都保留了每個藝術(shù)品的獨特魅力，那就是藝術(shù)魅力。

藝術(shù)展觀后感【篇5】

近日，我參觀了一場以當(dāng)代藝術(shù)為主題的展覽，深受其震撼與啟發(fā)。在這次展覽中，我做了大量的觀察與思考，不僅對藝術(shù)本身有了更為深刻的認識，同時也對藝術(shù)背后的文化、思想、歷史等多方面有了更為深入的思考。在這篇文章中，我想分享我的觀展心得，向人們展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的魅力。

首先，我要說的是當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)語言和形式十分多樣化。展覽中如此豐富的創(chuàng)意和手法囊括了裝置藝術(shù)、攝影藝術(shù)、油畫、數(shù)碼藝術(shù)等多種藝術(shù)形式，展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)的多元化和自由性。在其中，我尤其被兩件展品所吸引：一件融合裸體雕塑和數(shù)字藝術(shù)的作品和一副以紅旗為主題的油畫。

融合裸體和數(shù)字藝術(shù)的作品用現(xiàn)代科技手段將裸體雕塑和數(shù)字畫面相結(jié)合，呈現(xiàn)出了一種全新的美感和視覺效果。這件作品的思想性也十分強烈，它將人體的自然美態(tài)融入數(shù)字藝術(shù)，并借助主題藝術(shù)的形式來反思當(dāng)代社會中對于身體的改變和塑造。

另一方面，一幅以紅旗為主題的油畫則用傳統(tǒng)藝術(shù)的形式來呈現(xiàn)主流意識形態(tài)，同時保持了當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)代性和思想性。整個作品畫風(fēng)堅毅莊重，對于歷史和現(xiàn)實的關(guān)系進行了深度的反思，傳達了主流價值觀和思想的深刻含義。

此外，這場展覽中許多展品同樣也吸引了我的注意力，其中在一個由大量鏡子組成的空間裝置特別引人注目，在其中既夢幻又令人迷失。這件藝術(shù)品旨在反映現(xiàn)代社會對個性和自由的限制和失衡，參觀者可以在其中體驗到深度的視覺沖擊和身心的震撼。

最后，我的一個重要體驗是在觀展過程中與其他藝術(shù)愛好者溝通交流。在展廳內(nèi)，許多人都在沉浸于創(chuàng)意和靈感之中，他們不僅僅是單純的參觀者，更像是一群共同探討、交流的朋友。我與他們交談，分享了自己的觀點和體驗，借此深化了對于藝術(shù)的認識與理解。

總的來說，這場藝術(shù)展覽帶給我全新的思想和人生體驗，我從中深深感受到了當(dāng)代藝術(shù)的生命力和思想價值。當(dāng)代藝術(shù)的新形式、新載體和新思路，不僅僅是一種新的觀念，更是一種理解和表達現(xiàn)實生活、社會現(xiàn)象及其內(nèi)涵和表象的方式。它以多元的形式和洞見深刻的內(nèi)涵，展現(xiàn)了藝術(shù)和生活的無限可能。

藝術(shù)展觀后感【篇6】

近日，本人有幸參觀了一場主題為“未來”的藝術(shù)展覽，此次展覽對于我來說是一個獨特的經(jīng)歷，使我對當(dāng)代藝術(shù)和未來的探索有了更深入的理解和認識。

首先，本次展覽所呈現(xiàn)的藝術(shù)作品非常珍貴和獨特，從中可以看出藝術(shù)家們對于未來的探索和思考。比如，展覽中一幅與傳統(tǒng)水墨相似的藝術(shù)作品，使用了獨特的科技手段，將人物的形象處理成OP圖的形式，這表達了人類在未來科技高度發(fā)展的背景下，依然不忘傳統(tǒng)文化的追求。另外，展覽中一些作品形式多樣、想象豐富，呈現(xiàn)出未來世界的多元化和發(fā)展趨勢，如一幅立體投影藝術(shù)作品，讓人仿佛置身于未來世界。

其次，從此次展覽中可以看出，藝術(shù)家們在未來社會和科技的背景下，對于藝術(shù)形式和創(chuàng)作方式的探索非常前衛(wèi)和大膽。比如，一副由自然光源作為畫作投影背景的藝術(shù)作品，也是展覽中獨特的一部分，這種藝術(shù)形式不僅形象直觀，而且具有很高的創(chuàng)意性，展現(xiàn)出藝術(shù)家對于光的運用和感知能力。

除此之外，此次展覽展示了藝術(shù)家們對于未來的思考和預(yù)測，對于未來的探索感到十分重要。藝術(shù)家們認為人類文化需要經(jīng)過科技的發(fā)展和文化碰撞，才能生生不息繼續(xù)發(fā)展。所以，未來是一個可以期待和探索的方向，藝術(shù)家們將社會、文化、科技等各個方面的元素，進行深度融合，提升人們對于未來的認知。

總的來說，此次藝術(shù)展覽給我留下了深刻印象和鮮明的感覺，從中我深刻認識到藝術(shù)如何與時俱進，以及科技與文化交匯的力量和意義。在未來社會和文化的變革中，藝術(shù)家們必須要主動擁抱變化，勇于創(chuàng)新，以前衛(wèi)的視角和語言運用，傳遞人類文化，推動人類文明前進。

藝術(shù)展觀后感【篇7】

藝術(shù)展觀后感

近日去了一場藝術(shù)展，這是一場關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的展覽。整個展覽的氛圍頗為安靜，展廳里人不多，但一進去就被展品的獨特氣息所吸引。

展覽空間分為兩部分，分別呈現(xiàn)了不同主題的展品，左邊的展區(qū)是以大型裝置及雕塑作品為主，右邊是由油畫、水彩畫、素描等畫作組成的畫廊，我先前往了左邊的展區(qū)進行觀賞。

首先吸引我的是一件通過塑料管和塑料球構(gòu)成的大型裝置作品，名為《聚族求狼》。這件作品由三百多上升的等長塑料管和紅黃藍三種顏色塑料球構(gòu)成，在光線從不同角度的照射下呈現(xiàn)出不同的效果。再走到下一個展區(qū)，是一個極具視覺沖擊力的具有現(xiàn)代工藝的雕塑，它采用玻璃纖維、合成材料、蒸發(fā)凝結(jié)以及其他技術(shù)材料，將物質(zhì)變得十分輕盈，其名為《無盡的祝?！?。

身后是一張巨大的油畫，它的構(gòu)圖充滿了動態(tài)感，線條線性豪放，色彩強烈而富有張力，這張畫名為《飛騰》。另外一個安裝于黑色材質(zhì)立方體內(nèi)的作品名為《石頭》。這些展品都是通過不同的材料、形式和表現(xiàn)手法來呈現(xiàn)出藝術(shù)家的個性和價值觀念。

而當(dāng)我開始觀看畫作時，發(fā)現(xiàn)整個展廳的氣氛也隨之發(fā)生了變化。這些畫作不再像藝術(shù)品裝置那樣較為抽象，而是表現(xiàn)出許多作者的想法，強調(diào)藝術(shù)家與觀眾之間的情感交流，如一幅水彩畫，它的主題是一張臉，臉上的表情端莊卻沉靜，喚起人內(nèi)心深處不同的情感回響。

整個展覽讓我感受到現(xiàn)代藝術(shù)家在形式和主題表達上的多樣性，那些細膩的人性情感、深刻的社會現(xiàn)實、豐富的文化符號、新穎的表現(xiàn)方式都成為了這些藝術(shù)展品的源泉。而在時間的沉淀中，這些藝術(shù)品變得越發(fā)珍貴，它們可以讓我們感受到在這個日新月異的時代，人們內(nèi)心深處的情感世界一直都存在且變得更加豐富。

總的來說，這樣的藝術(shù)展覽不僅能夠為我?guī)砻赖南硎?，更能夠開擴我的藝術(shù)眼界，使我從淺顯的層面，去深入思考一個作品背后的意義以及藝術(shù)家的理念。對于一個愛藝術(shù)的人來說，這樣的經(jīng)歷使我深切地感受到對于藝術(shù)的永恒魅力和厚重內(nèi)涵。

藝術(shù)展觀后感【篇8】

藝術(shù)——美的抽象表現(xiàn)

觀《春天的驚雷》作品展所感

羅丹說：世界上并不缺少美，而是缺少尋找美的眼睛?！八囆g(shù)”是一種抽象，或者說是美的抽象表現(xiàn)。人類根據(jù)自己對周圍環(huán)境、生活等的看法，對原材料進行抽象。

19世紀(jì)末的歐洲正處在大變動的前夜，這個時期被稱為“世紀(jì)末”,特指19世紀(jì)90年代西方文學(xué)和藝術(shù)中流行的精致繁復(fù)的風(fēng)格以及頹廢厭世和絕望的情緒。在世紀(jì)末情感的影響下，后印象主義、新印象主義、象征主義、內(nèi)比主義、玫瑰十字沙龍、新藝術(shù)運動等都出現(xiàn)在藝術(shù)中，但它們在精神上是相同的。當(dāng)時的各個派別的藝術(shù)家?guī)缀醵几甙骸盀樗囆g(shù)而藝術(shù)”的旗幟，他們紛紛躲進藝術(shù)的象牙塔中，尋求精神上的逃避和解脫。

抽象主義既有逃避現(xiàn)實主義，又有工業(yè)、科學(xué)技術(shù)主義?，F(xiàn)代化的建筑和環(huán)境,要求更為概括、精練和簡化的藝術(shù)形式與之相適應(yīng)；機器運轉(zhuǎn)的速度、力量、效率這些對視覺來說比較抽象的因素,刺激藝術(shù)家去抽象美創(chuàng)造的嘗試,抽象主義藝術(shù)的產(chǎn)生是對寫實藝術(shù)的補充。抽象藝術(shù)不以描繪具體對象為目的，通過線條、色彩、積木、造型、構(gòu)圖等形式傳達各種情感，激發(fā)人們的想象力，啟發(fā)人們的思維。

19世紀(jì)，畫家們爭論的議個問題是如何界定繪畫的中心主題、形式或內(nèi)容？為了達到完整的效果，觀眾必須具備一些歷史、宗教文學(xué)甚至社會事件的基本知識。為了找到與觀眾溝通的方式，后印象派畫家逐漸走上了一條純粹抽象的道路。

這個時期的藝術(shù)家的作品反映出重主觀、重幻覺、求神秘、求怪異、崇拜非理性主義和神秘主義、偏重技巧、偏重表現(xiàn)“惡”的內(nèi)容的種種特征。

塞尚是后印象派的代表人物之一，他是第一位將現(xiàn)代主義藝術(shù)從具體化走向抽象化的畫家。塞尚對色彩的理解是現(xiàn)代畫家中最精辟的。他相信對一個畫家來說，只有顏色是真實的。

他的“把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀”的認識，影響了立體派的誕生，從而促成抽象藝術(shù)的發(fā)展。塞尚是理論意義上的西方現(xiàn)代形式主義主流藝術(shù)的鼻祖，而被尊稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。他對自然物象的分析以及修拉對色彩所做的分割被立體主義以及其后繼者繼承和發(fā)展，最總導(dǎo)致了西方現(xiàn)代藝術(shù)中抽象藝術(shù)的誕生；凡·高對藝術(shù)中主觀情感的灌注和表現(xiàn)印象了20世紀(jì)藝術(shù)中的表現(xiàn)主義傾向，最終表現(xiàn)主義也軸向了抽象；高更的象征主義風(fēng)格給西方現(xiàn)代主義中注重幻想和想象的趨勢以極大的啟發(fā)，形而上畫派和超現(xiàn)實主義的畫家都從這些前輩的作品中獲得過靈感，而超現(xiàn)實主義又成為美國抽象表現(xiàn)主義的源頭。

各種傾向的創(chuàng)作主旨可以歸結(jié)為對19世紀(jì)末文學(xué)家和藝術(shù)家所倡導(dǎo)的“為藝術(shù)而藝術(shù)”的理念繼承和發(fā)展

在人類歷史長河中，抽象畫的出現(xiàn)可以追溯到非常久遠的年代。本次展覽的作者華剛認為人們從他們的周圍環(huán)境中選擇一個片段,繪制在巖石上、畫布上，或者一塊石頭上，甚至是一張數(shù)碼影像上，這種純粹的選擇行為就是對那個現(xiàn)實存在的一種抽象。他們都是客觀的，只依賴于視覺信息交換所體現(xiàn)的抽象性。

在日常生活中，我們也可以很容易找到“藝術(shù)”，或者說是美的抽象表現(xiàn)，但是當(dāng)我們真正站在一件藝術(shù)品前時，很多時候卻不知道該如何閱讀它、理解它、欣賞它。也許是因為我們除了認為它具有審美作用外，難以用評價一件擁有具體功用的事物的相同標(biāo)準(zhǔn)評價它。

我們常常覺得抽象藝術(shù)是不可接受的、不合理的，我們感嘆抽象藝術(shù)作品出奇的陌生和晦澀。其實，這一切只是經(jīng)驗與想象的矛盾所致。我們應(yīng)該知道，藝術(shù)不是具體的物質(zhì)表現(xiàn)，而是一種抽象的情感過程，一種主觀意識的活動。

抽象藝術(shù)的獨創(chuàng)性給了我們最大的主觀意識空間，而最大的享受就是感受藝術(shù)。

展覽中那些抽象畫給我的感覺和作者自己貼的名字相去甚遠，我不經(jīng)想到，也許欣賞抽象藝術(shù)不能只是嘗試找尋抽象畫與已知圖案或形象的相似性，更重要的是體會畫面給我們的感覺、情緒帶來的某種暗示，這暗示又帶來關(guān)于畫面的感觸。正如作者華剛對藝術(shù)的總體看法：“藝術(shù)”具有他的主觀功能，在它自己獨特的精神功能，而這種功能滋養(yǎng)著我們的靈魂。

藝術(shù)能夠傳遞想法、感覺和情緒。

也許抽象藝術(shù)是一門純粹的藝術(shù)，它關(guān)乎心靈，它深深地觸動著我們的感官。畫展中給我印象最深的是《狂暴》、《快樂的誕生》兩幅作品。冷色肌理襯托下的暖色色塊加之幾條靈動的刮痕，《狂暴》給我一種由躁動狂亂到安然靜謐的感受;灰調(diào)肌理上紅、黃、綠無序色塊搭配以那一片神秘的黑，點綴以飄逸的飛白，《快樂誕生》給我的是一種沖破束縛的激動、一種超越舊的世界浴火重生的狂喜。

華剛把抽象繪畫比作詩歌。他認為，我們讀詩并深深欣賞這些詞，盡管它沒有形狀、顏色、紋理、線條或其他造型元素，只是簡單的字母和簡單的詞。但是這些文字為你品味這首詩的內(nèi)容提供了全部可能。他的比喻倒也貼切，面對一幅幅由色彩、肌理、線條或者不同元素及材料間最純粹的關(guān)系所表現(xiàn)的畫面，只有去品味它、欣賞它甚至是受它的折磨，才能慢慢熟悉它，理解抽象畫的精髓。

抽象藝術(shù)注重形式更甚于注意內(nèi)容。形式可以千變?nèi)f化，可以柳暗花明。抽象繪畫還強調(diào)繪畫語言的單純性，即繪畫形式的純粹性，沒有任何經(jīng)驗。

不要模仿任何現(xiàn)有的創(chuàng)作，在視覺空間中刻意創(chuàng)造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性何已術(shù)符號完成畫家的藝術(shù)人生體驗。抽象藝術(shù)是一種沒有主題、邏輯和故事的藝術(shù)。這是一種超越經(jīng)驗的生活體驗。它是通過抽象的色彩、線條、色塊和構(gòu)圖來表現(xiàn)和敘述人性的藝種藝術(shù)方式。抽象藝術(shù)追求獨創(chuàng)性，把創(chuàng)新作為唯一的藝術(shù)。

藝術(shù)是對美的純粹的抽象，當(dāng)我們用藝術(shù)的”語言”欣賞藝術(shù)時，我們就真正走進了美的抽象表現(xiàn)，就會意識到藝術(shù)是我們生命中一個必需品。梁麗霞

藝術(shù)展觀后感【篇9】

作為一位藝術(shù)愛好者，我有幸參觀了一場藝術(shù)展，并深深地被其中的作品所震撼。此次展覽不僅讓我見識到了世界各地的藝術(shù)風(fēng)格，也讓我重新審視了自己的審美觀。

首先，展覽的布置非常精致，每個藝術(shù)家的作品都能得到很好的展示和呈現(xiàn)。在展覽中，人們可以看到各種各樣的藝術(shù)形式，包括繪畫、雕塑、攝影和裝置藝術(shù)等。這些各式各樣的形式吸引了很多人來觀看和欣賞。

其次，我被這些作品所傳達的文化、歷史和情感所深深打動。每幅畫作、每座雕塑都傳遞著藝術(shù)家的想法和感情，而這些作品背后的故事和歷史也更深刻地展示了人類文化的豐富多彩。

例如，一幅畫作描述了一個流亡藝術(shù)家在異國他鄉(xiāng)的困境和思念。這幅畫通過鮮艷的色彩和細膩的筆觸，讓人們能夠感受到藝術(shù)家的痛苦和無助，也讓人們重新審視流亡者和難民的處境。還有一幅雕塑，形容了一位乞丐的孩子，通過極富表現(xiàn)力的姿態(tài)和神情，感人地呈現(xiàn)出了社會不公的問題。

當(dāng)然，這些作品也讓我反思了自己的審美觀。很多時候，我們?nèi)菀妆灰恍傲餍小钡乃囆g(shù)風(fēng)格所迷惑，忘卻了藝術(shù)的真正內(nèi)涵和深度。然而，這次展覽讓我看到了真正的藝術(shù)之美——它不僅能夠展現(xiàn)出美感，更能夠傳遞情感、啟迪思想。

最后，我還要感謝策展人和組織展覽的所有人，他們的辛勤勞動和精心布置讓我們能夠得以欣賞如此精彩的藝術(shù)展。我發(fā)誓，我將繼續(xù)深入學(xué)習(xí)和欣賞各種藝術(shù)和文化形式，為自己的內(nèi)心世界注入更多的靈感和美好。

藝術(shù)展觀后感【篇10】

藝術(shù)展觀后感：

近日，我參觀了一次當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)展覽。在這場展覽中，我看到了許多令人印象深刻的藝術(shù)作品。從多個角度來看，這次展覽是一次非常成功的藝術(shù)活動。以下是我對這次展覽的觀感和評價。

首先，這次展覽的組織非常出色。展覽的場地寬敞明亮，布局合理，藝術(shù)品的展示也非常有序和流暢。此外，展覽的宣傳和策劃也做得非常好。從邀請嘉賓到推廣活動，每一個環(huán)節(jié)都十分周到。這不僅增加了參觀者的參與感和觀展體驗，同時也展現(xiàn)了主辦方的專業(yè)素養(yǎng)與實力。

其次，展覽的選題和藝術(shù)家的作品都非常有深度和思考性。雖然每件藝術(shù)品都有其各自的風(fēng)格和特點，但都反映了當(dāng)下社會和文化的一些共同問題和挑戰(zhàn)。從抽象到寫實，從寫意到細節(jié)，這些藝術(shù)家的視覺語言十分有趣和引人入勝。這樣的作品不僅能讓人思考和感受到某種文化背景和審美趣味，也能激發(fā)人們的想象和創(chuàng)造力。

最后，展覽的配套服務(wù)也十分到位。除了相應(yīng)的導(dǎo)覽和解說服務(wù)外，展覽還提供了一些互動體驗和創(chuàng)意工作坊。這樣的服務(wù)不僅能增加參觀者的體驗和參與感，也能提供一些實際的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作機會。此外，展覽還提供了一些藝術(shù)品的出售和定制服務(wù)。這些服務(wù)不僅能增加收益，還能讓更多人享受到藝術(shù)帶來的美妙和靈感。

總之，這次藝術(shù)展覽盡顯主辦方的專業(yè)精神和藝術(shù)魅力。通過這次展覽，我不僅從藝術(shù)作品中找到了更多的靈感和啟示，也更加確認了藝術(shù)的社會價值和精神力量。期待下一次藝術(shù)展覽，去探索更多的當(dāng)代藝術(shù)和文化。

藝術(shù)展觀后感【篇11】

(五)四年三班：宋雙喆推薦老師：安家華

在一個陽光明媚的下午，我們排隊參觀藝術(shù)展。一路上我很高興，因為這次展覽有我的畫，這是一幅素描。

一進展廳，我便聽到同學(xué)們喊：“快點來，我們班的畫都在這!”我興高采烈地跑過去。

我一眼就看到了王維一的畫。是個穿著廚房裙子的漂亮女孩。她的畫顏色鮮艷，特別顯眼。心想：

我的畫在哪??？我一遍又一遍的掃過畫板，我們班同學(xué)的畫都在，就沒有看到我的，我有點不自在了。心想：

會不會我的畫被刷下去了？頓時，一種說不上來的滋味涌上心頭，我難受得想哭。不過既然來了，就接著往下看吧。

我轉(zhuǎn)身來到攝影展前，映入眼簾的是楊建拍攝的《春的氣息》，

照片上是茫茫雪海中有一條淙淙流淌的小河。曹子?xùn)|拍攝的《霧松》，樹上掛滿了晶瑩剔透的冰晶，美麗極了。林博全的《精靈之舞》，在碧海藍天下有幾只天鵝正展翅欲飛!

作者能抓住這一時刻，將美景拍了下來，多么珍貴??！正當(dāng)我被這美麗的景色所吸引時，忽然看到了我們班主任丁哲老師畫的《空谷幽蘭》，畫上是用金色的鐵絲勾邊的沙畫，非常好看。

參觀結(jié)束時，我看到了自己的畫。我很高興以前所有的失望都消失了。雖然我對自己很熟悉，但我今天還是很認真——一群藍色背景的可愛小魚。我細細地品味著，自豪地欣賞著，心里美滋滋的。

本次藝術(shù)展不僅展示了人們豐富多彩的作品，更展示了人們美好的精神風(fēng)貌。它的美來自于老師的努力，我們的努力，家長的合作和社會的支持。我們衷心祝愿這次藝術(shù)展獲得圓滿成功！

藝術(shù)展觀后感【篇12】

參觀藝術(shù)展覽后感

最近，我去參觀了一場令人驚嘆的藝術(shù)展覽。這是一次非凡的經(jīng)歷，讓我對藝術(shù)有了更深刻的理解和欣賞。展覽共分為五個展區(qū)，每個展區(qū)都展示了不同主題的藝術(shù)作品。展覽的每一件作品都散發(fā)著藝術(shù)家的創(chuàng)造力和對生活的精確觀察，讓觀眾感受到了藝術(shù)的力量。

進入第一個展區(qū)，我被一幅巨大的油畫吸引住了。這幅畫描繪了一場戰(zhàn)爭的慘烈場景，充滿了痛苦和悲涼的氣息。藝術(shù)家用濃厚的色彩和粗獷的筆觸表達了戰(zhàn)爭給人們帶來的苦難和破壞。我站在畫前，似乎能感受到藝術(shù)家內(nèi)心的吶喊和對于戰(zhàn)爭的深深憂慮。這幅畫提醒我們珍惜和平，為戰(zhàn)爭的終結(jié)而努力。通過藝術(shù)的力量，藝術(shù)家傳遞了他對和平的渴望和對戰(zhàn)爭的抵制。

第二個展區(qū)展示了一系列雕塑作品。其中最令我印象深刻的是一座巨大的人像雕塑。這個雕塑造型獨特，呈現(xiàn)出一個在深思中的人物。雕塑師將人物的神態(tài)和情感通過精細的雕刻表現(xiàn)得栩栩如生。我?guī)缀蹩梢愿惺艿竭@個人物思考的過程和內(nèi)心的波瀾。這個作品讓我深刻思考了人類的情感和內(nèi)心世界，也給了我更多的啟示和思考空間。藝術(shù)家通過藝術(shù)作品，打開了我們內(nèi)心深處的感悟之門。

第三個展區(qū)展示了一組抽象畫作。這些作品沒有明確的主題，而是通過形狀、色彩和線條的組合來表達藝術(shù)家的情感。我發(fā)現(xiàn)自己在欣賞這些作品時，情緒也會隨之起伏。有的作品給人以歡樂和愉悅的感覺，而有的作品則讓人感到憂郁和不安。這讓我意識到，藝術(shù)可以喚起觀眾內(nèi)心的情感共鳴，并引發(fā)不同的情緒體驗。這些抽象畫作讓我重新審視了自己的情感和對世界的感受，讓我明白了藝術(shù)可以是溝通和表達的橋梁。

第四個展區(qū)是一個多媒體展覽，結(jié)合了音樂、影像和裝置藝術(shù)。這個展區(qū)的作品給人一種身臨其境的感覺，讓人完全融入其中。我走進一個黑暗的空間，只能聽到悠揚的音樂聲。隨著音樂的旋律，墻上的屏幕播放出一系列的畫面。這些畫面通過不同的光影效果和音樂的配合，詮釋了藝術(shù)家對于人類生活的思考和觀察。我覺得自己進入了一個平行的世界，與藝術(shù)家的創(chuàng)造力和靈感相交匯。這個展覽喚醒了我對音樂和影像藝術(shù)的興趣，也激發(fā)了我探索更多多媒體藝術(shù)的沖動。

最后一個展區(qū)展示了一組攝影作品。這些作品通過攝影師的鏡頭，捕捉了一系列人物、風(fēng)景和社會現(xiàn)象。每一張照片都有著獨特的故事和情感。有的照片讓人感到溫暖和和諧，而有的照片則展現(xiàn)了社會的不公和矛盾。通過這些作品，攝影師讓我們深入觸摸到人類生活的方方面面。這個展區(qū)讓我明白了攝影可以是一種強大的記錄和表達工具，讓我們看到和感受到世界的多樣性和復(fù)雜性。

整個參觀藝術(shù)展覽的過程仿佛是一次心靈的旅程。每個展區(qū)都給我?guī)砹巳碌母惺芎退伎肌＿@次的經(jīng)歷讓我對藝術(shù)有了更深入的認識和理解。藝術(shù)是一種無聲的語言，通過藝術(shù)家的創(chuàng)作，我們得以領(lǐng)略到他們內(nèi)心的情感和思想。同時，藝術(shù)也是一種連接人與人之間的紐帶，讓我們相互分享和溝通。我深信，藝術(shù)將會繼續(xù)發(fā)揮著它獨特的力量，影響著我們的生活和思考。

藝術(shù)展觀后感【篇13】

四年三班：陸陽推薦老師：安家華

(四)走進我們體育館，各種藝術(shù)作品就展現(xiàn)我的眼前。

門的右邊有十二只剪紙的十二生肖動物。我仔細看看。我姐姐割的牛真是栩栩如生。再往前走，“哎，陸陽，這里有玫瑰花??！”“哦？

真的嗎？”我自言自語自語地說。我走到玫瑰花前面，一看“哦！

它是用紙疊起來的。作者的靈巧，他做了這么多。我真佩服作者的耐心。我還特意數(shù)了數(shù)：“1234567……可能有99朵玫瑰吧，它表示天長地久哩！

”我不由自主地向左邊看了一下，我的目光一下子停在了石頭上了。你會想，石頭有什么可看的？其實這是“石頭藝術(shù)”一共有25個，3行水果石頭。

水果石頭都包括梨娃娃，蜜桃娃娃，西瓜娃娃……有2行風(fēng)景石頭；風(fēng)景石頭有許多，這些全都是畫上去的，真不容易，我覺得小小石頭好像能把一個漂亮的地方裝下來。

展館里有十字繡、木雕、毛筆、卡通畫、電子畫報、毛筆，都很漂亮。

我想對參加這次展覽的藝術(shù)家們說：你們辛苦了。你的藝術(shù)作品使我大開眼界。我欣賞藝術(shù)之美。

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